(María Manterota)Pintando la barra de un bar

La pintora asturiana María Manterota muestras sus óleos en Sharon Art

La galería Sharon Art es el escaparate que emplean para presentarse en León los artistas del Principado que proceden del círculo del gran pintor asturiano Amado Hevia Favila. Desde el joven, y ya conocido internacionalmente, Hugo Fontela, a esta gran pintora que ahora expone en la sala de Cervantes, Miren Manterota, muestran habitualmente sus obras en esta galería.

Manterota es una pintora con estilo muy definido, ella se ha fijado en el paisaje urbano y lo interpreta de muy diversas maneras, en los últimos tiempos desde los interiores llenos de luces indirectas y neones de las grandes cafeterías. Sus obras están formadas por un conjunto de reflejos, luces, sombras y, las siempre difíciles de retratar, transparencias de los cristales.

La artista trabaja, como buena parte de los pintores contemporáneos que se dedican a interpretar de forma realista los motivos de sus cuadros, parte de tomas fotográficas que le permiten trabajar en la tranquilidad del estudio. “Cuando encuentro un lugar que me inspira –comenta Manterota- hago varias fotografías para captar ese momento mágico en el que la luz y las formas confluyen para crear una atmósfera especial. Después en el estudio comparo, y tomando un poco de aquí y de allá, voy creando un lienzo que represente lo que yo sentí en el momento en el que estaba en esa cafetería, que al final es el escenario de mi trabajo”.

Manterota trabaja con óleo sobre lienzo, en una interpretación completamente académica de la pintura. En cuanto a su dedicación a este tema singular, ella, que ha titulado su exposición De Copas, dice, “Creo que las cafeterías son lugar de encuentro y también el sitio que muchos dedican a reflexionar. En ellas se conoce gente y se disfruta de forma lúdica. En estos tiempos se han convertido en algo importante en la vida de las personas. Quiero resaltar que yo en mis cuadros busco la representación del escenario, exclusivamente. Las figuras, las personas, los seres humanos, llegarán o se habrán marchado, siempre quedará la duda”.

Y sepamos, como colofón, lo que opina de sus cuadros el maestro Favila: Miren nos ofrece su particular visión de los espacios interiores, nocturnos en su mayoría, a través de una explosión de color y sutileza, representando gracias a leves y acertadas veladuras, particulares escenas de sobremesa, de interiores cuidados en detalles, que rozando el género del bodegón, renuevan el concepto de este y nos lo entrega transformado y madurado, rotundo”.

(Sebastián Román Lobato)Rascacielos en la Valduerna

Sebastián Román Lobato muestra en iStore sus metrópolis inventadas

Sebastián Román Lobato es de Castro Tierra, un pueblo leonés célebre por la gran romería que cada año concita a los fieles de toda la diócesis de Astorga. Es pues un lugar lleno de historia y tradiciones. Nada podría hacer pensar al visitante que transite por sus calles que tras una de esas tapias, en un amplio corral, se encuentra la factoría de imágenes futuristas de Román.

Pero vamos a contarles su historia. El joven creador hace excursiones a los centros de desguace de ordenadores para buscar elementos con los que construir ciudades, auténticas metrópolis en las que los rascacielos florecen peligrosamente. Después en una ardua labor de selección y montaje, Román consigue urbanizar sus sueños y las siluetas de sus ciudades inventadas llenan el espacio del patio de su casa, que llegado este momento se convierte en set fotográfico. Allí, el cielo de la Valduerna, acostumbrado si a caso a iluminar algún castillo en ruinas, se convierte en el horizonte de las fantásticas capitales de los sueños del joven artista.

Estos días se puede admirar una colección de estas singulares fotografías en iStore, precisamente un establecimiento dedicado a la venta de ordenadores, lo que le hace ser el escenario ideal para esta muestra.

“La más importante del trabajo es el resultado final –explica Román- esas imágenes que nos muestran perspectivas imposibles de ciudades imaginarias. No se puede normalmente volar sobre un rascacielos, o conseguir estas instantáneas nocturnas… por eso estas fotografías van más allá de la realidad. Aunque también tiene su mérito la búsqueda de la chatarra que acabará convirtiéndose en sugerentes edificios”.

Lo que hace el joven artista es modificar, reciclar plásticamente, elementos que solamente sirven para la basura y que a través de su trabajo se convierten en arte. “Sólo viviendo en un pueblo se puede tener sitio para guardar el ingente montón de elementos electrónicos inservibles que se trasformarán en ciudades. En los elementos que empleo para mi trabajo no hay nada comprado, es todo sacado de los puntos blancos e incluso de desperdicios que encuentro en la calle. La mayor parte de los elementos son parte de teclados y placas base… lo único que tienen a mayores es el adhesivo y la pintura”.

Los resultados son espectaculares y se deben “a poder modificar a capricho la orientación de los edificios y las luces, a jugar con los edificios, a moverlos de forma que la iluminación sea perfecta. Naturalmente nadie puedo hacer esto con ciudades de verdad. Otra cosa importante es que las fotografías no tienen ningún tratamiento digital, que sencillamente plasman la realidad… bueno la realidad que yo me invento”.

Fotografías sorprendentes y una instalación videográfica forman la original muestra de Sebastián Román, un joven artista que ha sido capaz de inventarse un nueva estética urbana.

La arquitectura a través de la mirada de los artistas

El COAL presenta la exposición de las obras presentadas en el II Concurso abierto de expresión plástica

El artista salmantino Alejandro Emilio Fernández, ha sido el ganador de la segunda edición del Concurso abierto de expresión plástica del COAL, con su obra Geometría soñada. El premio otorgado asciende a la cantidad de 6.000 euros. Los dos finalistas en el certamen fueron el madrileño Carlos Cid Ruiz y el rumano, afincado en León, László Bartha, a cada uno de ellos les correspondieron 2.000 euros.

La participación en el concurso duplico la de la primera edición, celebrada hace tres años, llegando al medio centenar de participantes. Las obras pueden verse en la exposición que el COAL ha organizado en su sede de la Calle Conde Luna, hasta el próximo día 9 de noviembre.

El ganador, Alejandro Emilio Fernández, explica que Geometría soñada “Es una mirada al planeta Tierra desde el futuro. Tenemos la visión de un planeta enfermo, totalmente destruido por la radioactividad de los conflictos nucleares. Lo que puede verse es una ciudad contemplada desde el espacio exterior que tiene doscientos setenta distritos o unidades habitables, debajo de los cuales sobreviven los pocos seres que han conseguido prevalecer. De ninguna manera pretendo que mi obra sea premonitoria sino todo lo contrario, por eso está pintada con colores hermosos, con los colores de la esperanza. Esperemos que en el 3030 podamos aterrizar en un lugar muy distinto, en un valle verde y lleno de pájaros”.

Alejando es un artista veterano que ha sabido incorporarse a las nuevas tecnologías. Su obra es una impresión sobre lienzo digitalizada.

El otro artista premiado asistente a la inauguración de la muestra fue László Bartha, que ha mezclado en su cuadro la nueva arquitectura con sus reflejos sobre una superficie cubierta de nieve y agua. “Lo he pintado –comenta- a partiendo de una fotografía realizada por mi amigo Vicente García. Es una cita al colorido de las fachadas principales del MUSAC, combinada con una superficie que muestra el mismo tema desfigurado por sus reflejos acuáticos, lo que significa una cita a los elementos naturales. Es un cuadro de grandes dimensiones realizado con acrílicos”.

La obra del otro finalista se titula Ciudad interior, y en ella el jurado ha premiado “la plasticidad y sencillez de su propuesta basada en la certera elección de un juego de luces y sombras que enfatiza una pieza conocida dándole un valor artístico singular e independiente del propio monumento físico”.

Todos los trabajos presentados al certamen se muestran en la exposición, pudiendo comprobarse la gran variedad de técnicas y estilo que se han dado cita en el concurso, desde el cómic hasta las maquetas arquitectónicas, y en todos ellos, naturalmente, una referencia a la arquitectura, tal y como exigen las bases del concurso.

Por los caminos del Duero

En la sala Lucio Muñoz se presenta la exposición fotográfica Duero/Douro que cuenta con el patrocinio de Caja Duero

Constelación Arte, el proyecto expositivo de la Junta de Castilla y León para toda la Comunidad, nos tiene acostumbrados a muestras en las que se presenta la obra de artistas de las últimas vanguardias, cuyos trabajos son absolutamente contemporáneos tanto en su concepción como en las técnicas que emplean para su realización. Pero de vez en cuando nos sorprende con algo distinto y, en esta ocasión, le ha tocado el turno a la fotografía de paisaje contemplada desde un punto de vista formal clásico.

La disculpa para reunir a catorce grandes fotógrafos es el río que vertebra a la autonomía, el Duero, pero con añadido de una visión internacional de su cauce que lleva al espectador hasta su final en las tierras portuguesas de Oporto. Por eso el título de la muestra es, Duero/Douro.

La exposición nació por la convocatoria de Caja Duero a un grupo de importantes fotógrafos de Castilla y León, para celebrar el 125 aniversario del nacimiento de Caja Salamanca. Se trataba no sólo de dejar constancia del cauce y los múltiples paisajes por los que discurre el Duero, sino también de aportar una imagen comprometida con la mirada de los autores. El Duero no es solamente un accidente geográfico, también es camino e instrumento de unión entre España y Portugal. El río se ha convertido en vínculo entre dos países que comparten sus potenciales, económicos, paisajísticos, turísticos, gastronómicos y culturales.

Comenta Teresa Sita en torno a la muestra que “La fotografía ha concedido, con un mayor significado, la noción de un paisaje natural. Hoy nuestro museo imaginario, tan creíble como las utopías del hombre, encierra una inagotable sinfonía de paisajes. A unos les llamamos naturales, otros constituyen secciones que se explican con el paso de los tiempos. Todos ellos son la construcción del hombre, pero el paisaje fotográfico guarda dentro de si la emoción de la integración en la Naturaleza que parece haberse perdido”.

Tierras de Soria, paisajes urbanos de Tordesillas o Toro, el paso majestoso del río por la antigua Zamora… después el paisaje perturbador de los Arribes, y la visión del final del Duero en la gran ciudad portuguesa de Oporto con sus monumentales puentes. Todo un recorrido por el principal río de la Comunidad, visto desde ópticas muy distintas y con muy distintos objetivos, pero siempre con el acento artístico de algunos de los mejores fotógrafos de Castilla y León.

Cuando la magia y la lluvia llenan los bosques de hongos

Cuando la magia y la lluvia llenan los bosques de hongos

El Hotel Alfonso V celebra a partir de hoy su XVI Semana Gastronómica de las Setas y el Buey, con las maravillas culinarias creadas por Manuel Mella con la carne roja y los mejores frutos del otoño

Cuentan los viejos del lugar que en los campos y bosques de estas tierras norteñas en el otoño y la primavera no hay duendes, ni hadas, ni trasgos… los del verano han emigrado como las golondrinas y los de la época de los fríos aún no han hecho acto de presencia. En estos tiempos intermedios, en estas épocas de transición, los auténticos dueños de los sotos son los hongos que parecen como por arte de magia siempre ávidos de lluvia y con milagrosa rapidez.

Manuel Mella, el nunca bien ponderado jefe de cocina del Hotel Alfonso V, espera con impaciencia la llegada de las setas y cuando aparecen ya tiene preparado un buen montón de recetas nuevas para prepararlas con todo mimo, para hacer con ellas unas fastuosas delicatessen.

Mella es capaz de pasar horas y horas cortando ligeras lonchitas de la seta del los césares y de ahumada cecina de Astorga, para lograr un apetitoso Carpaccio de los césares con mis hojas de cecina. Tiene imaginación suficiente para crear un auténtico volcán relleno de setas de chopo y acompañado de exquisita crema de hongos. Y que decir de su Arroz cremoso de setas con tosta de mollejas de lechazo, o de sus Espárragos verdes fritos con hongos y queso de León. Su sapiencia le lleva a realizar combinaciones majestuosas como las Plateras estofadas con marisco y crujiente de cigala, o platos sencillos y sabrosos como los Hongos a la Plancha y la Menestra de setas.

Más vale que todas estas delicias no se divulguen demasiado, porque corremos el peligro de que los mágicos habitantes de nuestros bosques adelantes su llegada y llenen durante estas jornadas, desde hoy al día 26, todas las mesas del restaurante del Alfonso V, sin dejarnos sitio para disfrutas de estos manjares.

Pero esto es sólo la primera parte del programa, en la segunda menos magia, más contundencia y la misma prodigiosa aventura de sabores, aromas y texturas. A las setas las complementa el estupendo cocinero con la carne de Buey. Con la sana intención de que la boca se les haga agua, vamos a reseñar algunos de los platos que ha pensado Mella para la ocasión. Comenzamos con el Chuletón de buey con patatas y pimientos de Padrón, seguimos con el Solomillo de buey con mil hojas de patatas, setas y pasas y llegamos a una de las recetas mágicas del singular artista: Carrillera de buey con un toque de frambuesa y chips de boniato. Para quitarse el sombrero.

Pero hay más en este interesante recorrido por la alta cocina: Escalopines de buey rellenos de setas de cardo y puré de coliflor, Rabo de buey estofado con cebollitas francesas, Abanico de entrecot de buey con salsa de trompeta negra y calabacín relleno de pisto y Morcillo de buey al Prieto Picudo y chocolate de Astorga, que nos lleva directamente a pensar en los postres.

Así es la XVI Semana Gastronómica de las Setas y el Buey y así se la contamos. Esperamos y deseamos que puedan disfrutar de todas las maravillas culinarias que Manuel Mella y su estupendo equipo de cocina han diseñado para recibir al otoño con buen arte gastronómico.

La gastronomía del sol naciente

Segundas jornadas de cocina japonesa en el restaurante Barandal

Javier Núñez acaba de regresar de un viaje a Japón, y recién llegado a su Barandal prepara ya sus jornadas de cocina japonesa que se celebrarán desde el 22 del presente mes al primero de noviembre. Las que organizó el pasado año fueron un completo éxito y ahora, con los sabores nipones frescos aún en su paladar, piensa reverdecer laureles. “Cuando hacemos aquí cocina de sitios tan remotos como Japón –dice- siempre pensamos que no vamos a conseguir hacerlo como ellos, tienes una cierta inseguridad, piensas que lo tuyo es inferior. Pero yo en este viaje me he movido mucho y he comido en buena parte de sus mejores restaurantes y he visto que tanto el sushi, como el sashimi… y todos los platos japoneses que recreamos aquí no desmerecen en nada a los autóctonos de aquellas tierras. Lo más importante en la comida oriental es la calidad de sus productos, especialmente del pescado y la carne. Los ingredientes que nosotros ofrecemos en estas jornadas son de primerísima calidad, como siempre procuramos en Barandal, así que no debemos sentirnos en inferioridad ni mucho menos”.

La carne Kobe será también este año la gran protagonista de las jornadas, aunque tiene el gran inconveniente del elevado precio, lo que encarece mucho la comida. “En esta edición –comenta- hemos hecho un menú degustación más abierto para que esta carne figure fuera de este menú. Los que la quieran la tendrán a su disposición, pero ya saben que el precio será superior”.

Hablando de esta carne recordamos que hay mucho de fábula en su historia, “Los ganaderos japoneses puntualizan que no se trata de reses criadas exclusivamente con cerveza, sino que se añade cerveza a su dieta, particularmente durante los meses de verano, que es cuando su alimentación interactúa con los depósitos de grasa del organismo. Las condiciones de temperatura y humedad de las granjas japonesas durante el verano llevan a que la cerveza estimule el apetito de los bueyes y éstos consuman más forraje. En cuanto al masaje, se justifica por el hecho de que las reses más calmadas, relajadas y satisfechas se ha visto que proporcionan una carne de muy superior calidad que las sometidas a estrés o a agarrotamientos musculares. Los ganaderos japoneses consideran que una piel lavada y perfumada con sake redunda asimismo en una mayor calidad de las carnes, y por eso pierden horas enteras en el friegue de sus animales con esponjas impregnadas en sake”. Naturalmente con todos estos cuidados es lógico que su precio sea elevado.

La carta de este año tiene una docena de platos muy bien elegidos que permitirán a los visitantes de Barandal conocer perfectamente lo más destacado de la cocina nipona. Comienza con una Sopa de algas y fideos con huevos de codorniz, después viene la Sopa de miso y tofu, la Tempura de verduras, el Sushi y sashimi, los Fideos soba picantes con ternera, el Korokkle, cocinado con guisantes y marisco, el Tataki de atún y coco, el Tonkatsu de pato con salsa de teriyaki y el plato estrella de las jornadas, el Teppanyaki de lomo de wagyu, la carne kobe más sabrosa y también la mas cara. Como cierre dos postres: Tombayaki de frutas del bosque y un Sorberte de maccha (the verde) con mango frito.

“Además –comenta Javier- en bar que recientemente hemos abierto en el sótano del restaurante, se establece un picoteo para que los clientes puedan pedir platos sueltos de estas jornadas, para que puedan degustarlos de una manera más informal que en el comedor”.

Javier Núñez el joven propietario del Barandal, comenzó su aprendizaje al lado de grandes cocineros como Pedro Subijana (Akelare), Arzak, Martín Berasategui, Santi Santamaría (Racó de Can Fabes) y Fermín Arrambide (Les Pyrennees) en Francia. Ha sido jefe de cocina en los restaurantes Matteo ( Oiartzun -Guipúzcoa), con una Estrella Michelín, La Fragua ( Valladolid ) y El Portalón (Marbella-Málaga).

Durante su trayectoria profesional ha sido asesor del restaurante Pimpilipausa en Chile, y en la actualidad colabora con el restaurante Pepper de Moscú. El pasado año asistió a Expo Aichi 2005 (Japón) con la delegación de Castilla y León, como parte de la representación gastronómica de esta Comunidad Autónoma. Actualmente colabora con el Excal para la introducción de los productos de Castilla y León en EE.UU.

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Restaurante Barandal

Gran Vía de San marcos, nº 9, (Complejo de Santo Domingo)

León

Teléfono: 987.22.14.18

Descanso: domingos y lunes noche

Horario: de 13,00 a 16,00 y

De 21,00 a 23,00

Menú de las jornadas japonesas:

Sushi ysashimi

Sopa de miso y tofu

Tempura de verduras

Tataki de atún y coco

Tonkatsu de pato y salsa teriyaki

Sorbete de macha con mango frito

Precio: 43 euros

Calificación: (de 1 a 5) *****

La pequeña historia de las Rosquillas de San Froilán

Ya conocemos la historia de esas deliciosas rosquillas que cada año endulzan la fiesta de San Froilán, el santo patrono de la diócesis leonesa, y vamos a contársela tal y como nos la ha relatado uno de los más ilustres confiteros de la capital, Luis César García González, el jefe supremo de los obradores de la renombrada Confitería Asturias.

César, que nació en la localidad asturiana de Grado, lleva viviendo en León más de cincuenta años, y una buena parte de su existencia la ha dedicado a la dulcería. Pero, además, es un hombre curioso que se preocupa por conocer los detalles y los entresijos de su profesión.

Nos ha contado César que la primera vez que estas ahora famosas rosquillas se hicieron en León, fue hace ya bastante más de veinte años, su procedencia bien pudiera ser de la confitería alemana que tan bien conoce Santiago Pérez, de las desaparecidas Confiterías La Coyantina. Santiago hizo el servicio militar en Gijón y aprovechó este tiempo para aprender en el obrador de un ilustre confitero alemán instalado entonces en la marítima plaza. Después vivió varios años en Alemania, siempre aprendiendo. Él, como decíamos, hizo estas rosquillas por primera vez en esta plaza y, la verdad, no obtuvieron un éxito demasiado importante. Por ello dejó de ofrecerlas en sus confiterías, aunque no las ha olvidado ni mucho menos, ya que figuran en los estupendos recetarios de de la escuela que el creó y que aún sigue funcionando bajo de dirección de su hijo.

Fue Cesar el que andando el tiempo, hace ocho o diez años recuperó la receta y las presentó en La Asturiana, cosechando un éxito importante. A partir de aquí son muchos los que se han unido para festejar al ilustrado santo y así en este momento se han convertido en unas rosquillas muy apreciadas por los leoneses.

“De cualquier forma –nos comenta César- hay una confitería en Madrid – La Mallorquina- que las ha elaborado desde siempre y que las ofrece durante todo el año. Con una diferencia, las madrileñas son de un tamaño bastante más grande, aunque con las mismas características”.

Sus ingredientes son: leche, mantequilla, harina, huevos y azúcar… y para mas detalles les aconsejamos que recurran a Santiago Pérez, un incombustible enamorado de la confitería que les enseñará a hacerlas con su proverbias gentileza.