Crónicas Bipolares

Nueva dirección del blog:

2009-04-06T03:56:00.000-07:00

Por cuestiones de espacio este blog se encuentra ahora en la siguiente dirección: http://marcelinocuevasantos.blogspot.com

El Templo de La Sangre Y Los Calamares Fritos: Bar Danubio

2009-04-06T03:50:00.000-07:00

El Bar-Cafetería Danubio, es una de las referencias hosteleras de la zona de la Pícara. Su especialidad, desde hace muchos años son las tapas, y sobre todo dos que le han dado merecida fama, la sangre guisada y los calamares fritos. No es fácil cocinar unos calamares que sepan de verdad a calamares, y si no hagan la prueba a freírlos en casa. “En toda cocina hay secretos –dice Dani, que está al frente del establecimiento- pero quizá lo más importante es la gran cantidad que hacemos cada día. La sangre es algo que hemos heredado de mis tíos, que fueron los anteriores propietarios del establecimiento e, incluso, de algún cocinero anterior a ellos. Seguimos haciéndola con todo esmero y con ese imprescindible punto de picante que la hace deliciosa”.

Estupendas tapas con los vinos o las cañas, lo mismo a mediodía que por la noche y un montón der raciones que, incluso, preparan para que sus clientes puedan llevárselas a casa. Roldanes, croquetas, pimientos rellenos, ensaladas de pasta o de patata, ensaladilla rusa, crepes de fresa, chocolate o salados, patatas ali-oli, patatas bravas, tortilla de patata… “Los precios son muy asequibles –comenta Dani- la ración más cara es la de pimientos rellenos que, preparada para llevar a casa cuesta 6,50 euros, pero las otras están todas entre los 3,40 y los 4,00 euros. Y también servimos todas estas especialidades por medias raciones”.

Es una posibilidad de comer con sencillez y a un precio más que asequible, alrededor de los siete euros, y menos si se pide en base a los precios.

Aunque lo importante es que estos sencillos platos están elaborados con sumo esmero y que, algunos, como la sangre y los calamares fritos, repetimos, en pocos lugares los encontrarán mejores.

El lugar es amplio y cómodo, Dani lo dirige con juvenil alegría y siempre tiene un buen ambiente. No se puede pedir más.

……..

Bar-Cafetería Danubio / Calle de Santiesteban y Osorio, nº 1/ León / Teléfono: 987.20.84.19 / Descanso: Lunes

Menú recomendado: Patatas bravas / Calamares fritos / Crepes salados / Precio: 9 euros
Calificación: (de 1 a 5) ***

Arte, vino y gastronomía

2008-10-30T01:16:00.000-07:00

Las creaciones de Vicente García Plana, los Vinos de Enate y la gastronomía del Corte Inglés, maridan a la perfección

Cada botella de vino, o por ser más exactos, su contenido, produce en cada uno de los que disfrutan de ella sensaciones diferentes y únicas. Esta es la filosofía de un artista, Vicente García Plana, para crear su colección de Etiquetas Imposibles.

La historia comienza en la muy vinícola tierra del Somontano aragonés, concretamente en las jóvenes bodegas de Enate.

Vicente García ha sabido crear una fantástica historia en tres dimensiones en el exiguo espacio de una botella. Y con estas creaciones ha realizado una exposición o, por decirlo con palabras más actuales, una sugerente instalación, en la que todos estos capítulos forman un libro virtual que habla de amor, de amistad, de emociones, de todo aquello que los humanos somos capaces de vivir en la ceremonia que se oficia alrededor de una botella de buen vino.

Su colección de Etiquetas Imposibles puede verse estos días en el Club del Gourmet de

El Corte Inglés. Y con este motivo se han presentado en el restaurante de los grandes almacenes los vinos de Enate. Ha sido en el transcurso de una comida en la que se ha realizado un sustancioso maridaje entre los caldos de la bodega aragonesa y los suculentos platos que a propuesto Osvaldo, el vanguardista cocinero de El Corte Inglés. Para un delicado y delicioso Paté de perdiz con puré de alubias y albaricoques, se ha propuesto el Enate Rosado, un caldo joven y muy afrutado donde destacan los aromas de la fruta y que algunos de los asistentes compararon con nuestros Prieto Picudo.

Para las patatas con langostinos, receta recuperada de la mejor tradición asturiana, el Enate Chardony, un vigoroso blanco criado con mimo en barricas de roble francés. Por su parte el Compacto de morcilla y manzana, una creación sublime del artista de los fogones, fue acompañado de un original Enate Syrah Shyraz, elaborado teniendo como ejemplo los caldos que con esta variedad se hacen en Francia y Australia. Y, finalmente, con el Morro de ternera en salsa vizcaína, los presentes se dieron la satisfacción de degustar uno de los vinos estrella de la bodega, el Enate Reserva 2005.

Enate comenzó su aventura vinícola en el año 1991, con el objetivo de elaborar vinos de la mayor calidad dentro de la Denominación de Origen Somontano. Es un ambicioso proyecto que continúa sorprendiendo con sus caldos de altísima calidad que siempre están hermanados con los artistas, ya que cada una de las botellas del catálogo de la bodega lleva una etiqueta diseñada por un pintor distinto. Incluso su gran reserva, que solamente se elabora en las cosechas excelentes, cuenta con una etique distinta para cada añada. La del 2005, que salió al mercado recientemente pertenece a Canogar. Mientras que en años anteriores las han firmado artistas tan relevantes como Chillida, Saura, Tàpies o Broto.

El arte, el vino y la buena cocina fueron capaces de acercar a los asistentes a una atmósfera diferente, llena de sugerencias y recuerdos, de debates y acercamientos, de sabores, texturas y aromas… el arte y una buena mesa consiguen siempre hacer que las crisis, por duras que sean, queden aparcadas en un rincón, aunque sólo sea por un breve periodo temporal.

Un alumno leonés en El Bulli

2008-10-27T01:59:00.000-07:00

Daniel Giganto trae a León las novedosas técnicas del superlujoso restaurante de Cala Montjoi

Es como el hijo pródigo de uno de los más sustanciosos cocineros de León. Ha vuelto a casa a pesar de que ha vivido una larga temporada en el templo máximo de la cocina española. Se llama Daniel, y es el hijo de Amancio, el ilustre cocinero que hace como nadie las patatas a la importancia. Confiesa el feliz padre que él también hubiera querido estar al lado de Ferran Adrià en su restaurante El Bulli, “Pero con mis años es imposible ya ir en busca de la innovación. Solamente me queda seguir haciendo lo mío lo mejor posible. Pero es importante que Daniel traiga nuevas ideas, nueva savia, a nuestro restaurante”.

Tres meses ha estado el joven aprendiz en Cala Montjoi, aprendiendo los secretos, mejor diríamos las técnicas, del genial cocinero catalán. “Ha sido una gran experiencia profesional. Trabajar en el que está considerado como el mejor restaurante del mundo no tiene ningún parangón, no lo pensé… y quizá vuelva, pues la puerta, según me dijo el maestro al despedirnos, ha quedado abierta. Por cierto, que quiero señalar que Ferran, a pesar de del reconocimiento mundial que tiene, es una persona enormemente sencilla, que habla normalmente con todos los que y trabajan en su empresa y que, por encima de lo sofisticado de su cocina, es capaz de cenar un bocadillo de sardinas”.

Daniel Giganto Arias conoció desde niño los fogones de Amancio, por eso la pregunta es inevitable, ¿hay gran diferencia con los de El Bulli? “Mucha –dice- aquello es un pequeño laboratorio, es una auténtica sinfonía de sabores, un cúmulo de novedosas maneras de trabajar, de tratar los productos… no digo que mejor o peor que la de mi padre, pero es una dimensión diferente. Son restaurantes completamente distintos, partiendo de la base que aquí hacemos una comida tradicional, mientras que allí van muchos pasos por delante buscando siempre elaboraciones muy complejas, matices completamente nuevos… es otra historia”.

El joven cocinero aún está en una nube y confiesa que lo que más le sorprendió de El Bulli es “el mimo por el detalle. El primer día de estancia allí –dice- me mostraron el armario donde guardan la cristalería y había cincuenta y siete copas distintas. Es admirable el cuidado que tienen con las pequeñas cosas, por ejemplo, la rosa que ponen siempre sobre la mesa. Es admirable su cuidado por los detalles”.

Claro que bien se puede poner interés en los detalles cuando trabajan en la casa setenta y cinco personas para atender cada noche a cincuenta. “Sí, casi tocan a dos personas por cada comensal. Eso explica en parte los altos precios que hay que pagar por comer allí. Una atención esmeradísima, unos platos llenos de innovaciones, unas materias primas exquisitas… sin duda, hay que pagarlo”.

A Daniel hay cosas de El Bulli que le gustaron especialmente. “Hay que tener en cuenta que Adriá presenta cada año una carta nueva con cerca de trescientos platos, de ellos selecciona cuarenta para el menú degustación. A mi me gustaron mucho el Negrito, un pescado muy abundante en la Costa Brava que preparan con jugo de jamón. También me pareció espléndido el Canapé de caza, de trufa blanca y liebre. Y las navajas, sirven una navaja a la plancha con su falsa de naranja y un alga japonesa… Pero lo que más me sorprendió, sobre todo visualmente, fue el tema de pastelería, que en El Bulli es un auténtico arte”.

Daniel está seguro de que su larga temporada en El Bulli, al lado del maestro Adrià y sus acólitos, será positiva para su carrera. “Por lo menos vas a tener una cosa clara: sabes lo que no debes hacer. Después hay un montón de ideas que pueden tener cabida en nuestra oferta gastronómica, aunque hay otras que son completamente inviables, por su complejidad y por el sacrificio económico que supondría para nuestros clientes”.

El hijo de Amancio tiene fijación por una cosa sencilla que en El Bulli se ha hecho imprescindible, las aceitunas esféricas, un aperitivo que nació en el 2005 y que desde entonces está siempre en las mesas del mítico restaurante. “Es una maravilla y además sencilla. Hay que sacar el jugo concentrado de las aceitunas y luego por un método de esferificación-inversa consiguen hacer de nuevo una aceituna. Pero hay que tener en cuenta que para hacer una de estas aceitunas tecnológicas hay que emplear veinte aceitunas naturales”.

Daniel tiene trabajo al lado de su padre, pero después de esta experiencia está dispuesto a pasar siempre sus vacaciones trabajando en grandes restaurantes para aprender las novedades del cada vez más complicado mundo de la restauración. Y mientras, su padre, Amancio, sonríe y ve como su retoño se anuncia como gran sucesor de su estupenda carrera ante los fogones.

La copla y los vinos bercianos hacen una buena combinación

2008-10-27T01:52:00.000-07:00

En la antigua calle de Renueva hay un joven restaurante con el nombre más típico y castizo de cuantos existen en la ciudad, se llama La Copla, y ofrece una cocina elegante, moderna y creativa. Además tiene otro atractivo especial en estos tiempos de crisis, por un lado sus precios están al alcance de todos los bolsillos y, después, tiene menús destinados a las personas que se ven obligadas a comer habitualmente fuera de casa y que no pueden permitirse el lujo de hacer dispendios. Así se conjugan la buena cocina, el escenario elegante y la accesibilidad económica, cosa que, como decíamos, en estos días tienen la máxima importancia.

Pero en este caso no se trata de hablar de cocina, sino de dejar reseña de la cata celebrada en La Copla el pasado miércoles. Se presentó, lo hizo Antonio Gómez Martínez, la bodega berciana Viña Albares. “Viña Albares –explicó- es una exclusiva bodega situada en El Bierzo. En Viña Albares somos expertos en la elaboración y comercialización de vinos a partir de uvas de viñedos propios. Apostamos por la calidad y el buen precio, por encima de la producción masiva, lo que nos permite obtener unos vinos de calidad a partir del mimo y la dedicación hacia nuestras viñas. Nuestras variedades van desde la originaria Mencía del Bierzo, hasta la Gewürztraminer, pasando por Merlot, Syrah, Tempranillo, Cabernet o Sauvignon”.

Son varios los vinos que actualmente comercializa la bodega, “Elaboramos –comentó- Vinos de la tierra de Castilla y León: Quinta del Obispo, uVeA, Albares (nuestro vino de más alta gama, en edición limitada”) y vinos D. O. Bierzo: Tierras de Albares”.

Buena parte de la producción de uva de esta bodega se basa en viñedos antiguos. “Nuestro legado es un total de 50 hectáreas de viñedos propios, algunos de ellos con más de 150 años de antigüedad, de donde nace el Albares edición limitada. Los frutos de estas tierras son transformados en vinos de calidad única, que debe su agradecimiento en parte a la excelente localización y geografía de nuestros viñedos (700m por encima del mar), exposición solar al sur y su terreno arcilloso-arenoso, ideal para el cultivo de la vid. Unión entre tradición, cuidado y avances tecnológicos que dan como resultado un vino diferente y especial para cualquier paladar”.

En la cata nos resultó especialmente brillante su blanco uVeA. Un caldo de color amarillo ambarino sorprende, con ligeros reflejos rosáceos y asalmonados. Pero el fuerte de uVeA Sauvignon reside en su riqueza aromática floral, que provoca un intenso impacto en el olfato que va incrementando su intensidad una vez servido en copa, en contacto con el aire. Su condición de vino dulce sin aguja combinado con sus excelentes características aromáticas, unidas a su gran suavidad en el paladar convierten a este vino en un caldo delicioso.

También es muy interesante su Quinta del Obispo roble, con quince meses de barrica y un sabor en el que ensambla perfectamente la madera. Vino de la Tierra de Castilla y León, este tinto presenta una profunda fusión entre las notas aportadas por la juventud de la Mencía y el envejecimiento de este tipo de uva en roble francés. Presenta un marcado color rojo guinda con matices azulados. Las sensaciones gustativas denotan la finura de su tanino y la untuosidad propia del envejecimiento, En nariz se perciben sensaciones de humo, especias y frutos rojos. Fue premiado con el Zarcillo de Plata en el año 2007.

(Esther Santás)Un ojo leonés sobre Tokio

2008-10-27T01:47:00.000-07:00

La fotógrafa leonesa Esther Santás expone en la Galería

Desde sus comienzos uno de los secretos de la fotografía es la originalidad del los motivos retratados, así se explica fácilmente la cantidad de instantáneas de países lejanos que vemos habitualmente en los concursos. Quizá por eso la leonesa Esther Santás ha cogido sus bártulos y se ha ido ni más ni menos que a Japón.

Pero su viaje a Extremo Oriente no ha sido para fotografiar pagodas, o para retratar a delicadas bailarinas en kimono. Santás, que viajó en compañía de un grupo de arquitectos, ha querido capturar las imágenes que mejor definen a las grandes urbes japonesas, esos conglomerados de edificaciones modernas y antiguas que marcan la diferencia de las grandes ciudades de aquel país con las occidentales.

Esther Santás ha trabajado desde dos perspectivas muy distintas, por un lado muestra al espectador visiones espectaculares donde se puede apreciar el complicado entramado de las grandes ciudades niponas, su dédalo de calles, sus muros de rascacielos… todo un ejercicio de geometría diseñado para que los millones de personas que habitan, por ejemplo, Tokio, puedan desenvolver su vida cotidiana.

Por otro lado, la fotógrafa muestra una gran sensibilidad al presentarnos pequeños detalles, rincones en los que juega con la luz y las sombras. Son espectaculares sus instantáneas de los relieves que en las calles japonesas sirven de señalización a las personas invidentes. E, indudablemente intimistas, algunas tomas de esquinas y fragmentos de edificios en las que la artista muestra la otra cara de la enorme metrópoli.

Ha querido Santás dejar claro que en Japón no separan la arquitectura antigua de la más innovadora, y en algunas de sus fotos presenta esquinas en las que conviven, en oriental armonía, lo viejo y lo nuevo, lo ancestral con lo futurista.

Completan la exposición algunos divertidos, aunque no por eso menos rigurosos, trabajos de ingeniería digital, en los que, con un tono evidentemente lírico, presenta auténticos poemas en imágenes.

Y todo esto en el pequeño espacio de la peluquería Galería, en la calle del Conde Luna, número 7. Un paso más en la ya larga carrera de Esther Santas que cada vez se muestra más como una fotógrafa completamente comprometida con la modernidad.

(Gonzalo Prieto)Desembarco en la realidad

2008-10-27T01:40:00.000-07:00

El joven pintor leonés Gonzalo Prieto expone en la galería Sardón

Es verdad que en los últimos tiempos, en los últimos dos años, la carrera pictórica de Gonzalo prieto ha ido In Crescendo, como acertadamente ha titulado el artista su nueva exposición en la galería Sardón. Ha sido una época de experimentación continuada en busca de caminos nuevos. Ha sido una lucha tremenda que le ha servido para encontrar su sitio, para definir su personalidad pictórica. Para ello ha pasado por todas las técnicas, desde lo más clásico del óleo, a las nuevas vertientes digitales, todo le ha interesado pero, al final, se ha quedado con una sugerente figuración llena de originalidad que ya forma parte de esta exposición pero que, según cuenta el propio artista, veremos definirse definitivamente en la próxima.

Explica el pintor que en su trabajo ha ido “experimentando texturas, trabajando los diferentes cromatismos… para integrarlo todo en algo figurativo. Yo voy un poco al revés, estoy pasando de la abstracción pura y dura a la figuración, del expresionismo al hiperrealismo. En esta etapa estoy pintando mucho con acrílicos y óleo”.

En cuanto a sus coqueteos con los ordenadores reconoce Gonzalo Prieto que no es lo suyo. “Es algo que está de moda y de lo que no hay que renegar, lo he intentado y he logrado resultados muy interesantes, pero creo que la pintura de siempre, la que yo creo que es la de verdad, es superior a los unos y los ceros de la informática”.

Si algo se puede destacar en los cuadros de esta exposición es la fuerza con la que Prieto emplea el color, sin ninguna inhibición, arriesgando mucho, ya que en la mayoría de sus lienzos trabaja con colores pletóricos de fuerza y que sin duda le habrá costado mucho dominar.

In Crescendo es una ocasión importante en la carrera de este joven pintor ya que, después de conseguir algunos premios importantes, y de haber logrado encontrar el que parece ser su camino artístico definitivo, esta es su oportunidad para demostrar lo que lleva dentro, que por las muestras que hasta ahora ha ofrecido en sus exposiciones, es mucho.

(María Manterota)Pintando la barra de un bar

2008-10-22T12:42:00.000-07:00

La pintora asturiana María Manterota muestras sus óleos en Sharon Art

La galería Sharon Art es el escaparate que emplean para presentarse en León los artistas del Principado que proceden del círculo del gran pintor asturiano Amado Hevia Favila. Desde el joven, y ya conocido internacionalmente, Hugo Fontela, a esta gran pintora que ahora expone en la sala de Cervantes, Miren Manterota, muestran habitualmente sus obras en esta galería.

Manterota es una pintora con estilo muy definido, ella se ha fijado en el paisaje urbano y lo interpreta de muy diversas maneras, en los últimos tiempos desde los interiores llenos de luces indirectas y neones de las grandes cafeterías. Sus obras están formadas por un conjunto de reflejos, luces, sombras y, las siempre difíciles de retratar, transparencias de los cristales.

La artista trabaja, como buena parte de los pintores contemporáneos que se dedican a interpretar de forma realista los motivos de sus cuadros, parte de tomas fotográficas que le permiten trabajar en la tranquilidad del estudio. “Cuando encuentro un lugar que me inspira –comenta Manterota- hago varias fotografías para captar ese momento mágico en el que la luz y las formas confluyen para crear una atmósfera especial. Después en el estudio comparo, y tomando un poco de aquí y de allá, voy creando un lienzo que represente lo que yo sentí en el momento en el que estaba en esa cafetería, que al final es el escenario de mi trabajo”.

Manterota trabaja con óleo sobre lienzo, en una interpretación completamente académica de la pintura. En cuanto a su dedicación a este tema singular, ella, que ha titulado su exposición De Copas, dice, “Creo que las cafeterías son lugar de encuentro y también el sitio que muchos dedican a reflexionar. En ellas se conoce gente y se disfruta de forma lúdica. En estos tiempos se han convertido en algo importante en la vida de las personas. Quiero resaltar que yo en mis cuadros busco la representación del escenario, exclusivamente. Las figuras, las personas, los seres humanos, llegarán o se habrán marchado, siempre quedará la duda”.

Y sepamos, como colofón, lo que opina de sus cuadros el maestro Favila: Miren nos ofrece su particular visión de los espacios interiores, nocturnos en su mayoría, a través de una explosión de color y sutileza, representando gracias a leves y acertadas veladuras, particulares escenas de sobremesa, de interiores cuidados en detalles, que rozando el género del bodegón, renuevan el concepto de este y nos lo entrega transformado y madurado, rotundo”.

(Sebastián Román Lobato)Rascacielos en la Valduerna

2008-10-20T10:28:00.000-07:00

Sebastián Román Lobato muestra en iStore sus metrópolis inventadas

Sebastián Román Lobato es de Castro Tierra, un pueblo leonés célebre por la gran romería que cada año concita a los fieles de toda la diócesis de Astorga. Es pues un lugar lleno de historia y tradiciones. Nada podría hacer pensar al visitante que transite por sus calles que tras una de esas tapias, en un amplio corral, se encuentra la factoría de imágenes futuristas de Román.

Pero vamos a contarles su historia. El joven creador hace excursiones a los centros de desguace de ordenadores para buscar elementos con los que construir ciudades, auténticas metrópolis en las que los rascacielos florecen peligrosamente. Después en una ardua labor de selección y montaje, Román consigue urbanizar sus sueños y las siluetas de sus ciudades inventadas llenan el espacio del patio de su casa, que llegado este momento se convierte en set fotográfico. Allí, el cielo de la Valduerna, acostumbrado si a caso a iluminar algún castillo en ruinas, se convierte en el horizonte de las fantásticas capitales de los sueños del joven artista.

Estos días se puede admirar una colección de estas singulares fotografías en iStore, precisamente un establecimiento dedicado a la venta de ordenadores, lo que le hace ser el escenario ideal para esta muestra.

“La más importante del trabajo es el resultado final –explica Román- esas imágenes que nos muestran perspectivas imposibles de ciudades imaginarias. No se puede normalmente volar sobre un rascacielos, o conseguir estas instantáneas nocturnas… por eso estas fotografías van más allá de la realidad. Aunque también tiene su mérito la búsqueda de la chatarra que acabará convirtiéndose en sugerentes edificios”.

Lo que hace el joven artista es modificar, reciclar plásticamente, elementos que solamente sirven para la basura y que a través de su trabajo se convierten en arte. “Sólo viviendo en un pueblo se puede tener sitio para guardar el ingente montón de elementos electrónicos inservibles que se trasformarán en ciudades. En los elementos que empleo para mi trabajo no hay nada comprado, es todo sacado de los puntos blancos e incluso de desperdicios que encuentro en la calle. La mayor parte de los elementos son parte de teclados y placas base… lo único que tienen a mayores es el adhesivo y la pintura”.

Los resultados son espectaculares y se deben “a poder modificar a capricho la orientación de los edificios y las luces, a jugar con los edificios, a moverlos de forma que la iluminación sea perfecta. Naturalmente nadie puedo hacer esto con ciudades de verdad. Otra cosa importante es que las fotografías no tienen ningún tratamiento digital, que sencillamente plasman la realidad… bueno la realidad que yo me invento”.

Fotografías sorprendentes y una instalación videográfica forman la original muestra de Sebastián Román, un joven artista que ha sido capaz de inventarse un nueva estética urbana.

La arquitectura a través de la mirada de los artistas

2008-10-20T01:43:00.000-07:00

El COAL presenta la exposición de las obras presentadas en el II Concurso abierto de expresión plástica

El artista salmantino Alejandro Emilio Fernández, ha sido el ganador de la segunda edición del Concurso abierto de expresión plástica del COAL, con su obra Geometría soñada. El premio otorgado asciende a la cantidad de 6.000 euros. Los dos finalistas en el certamen fueron el madrileño Carlos Cid Ruiz y el rumano, afincado en León, László Bartha, a cada uno de ellos les correspondieron 2.000 euros.

La participación en el concurso duplico la de la primera edición, celebrada hace tres años, llegando al medio centenar de participantes. Las obras pueden verse en la exposición que el COAL ha organizado en su sede de la Calle Conde Luna, hasta el próximo día 9 de noviembre.

El ganador, Alejandro Emilio Fernández, explica que Geometría soñada “Es una mirada al planeta Tierra desde el futuro. Tenemos la visión de un planeta enfermo, totalmente destruido por la radioactividad de los conflictos nucleares. Lo que puede verse es una ciudad contemplada desde el espacio exterior que tiene doscientos setenta distritos o unidades habitables, debajo de los cuales sobreviven los pocos seres que han conseguido prevalecer. De ninguna manera pretendo que mi obra sea premonitoria sino todo lo contrario, por eso está pintada con colores hermosos, con los colores de la esperanza. Esperemos que en el 3030 podamos aterrizar en un lugar muy distinto, en un valle verde y lleno de pájaros”.

Alejando es un artista veterano que ha sabido incorporarse a las nuevas tecnologías. Su obra es una impresión sobre lienzo digitalizada.

El otro artista premiado asistente a la inauguración de la muestra fue László Bartha, que ha mezclado en su cuadro la nueva arquitectura con sus reflejos sobre una superficie cubierta de nieve y agua. “Lo he pintado –comenta- a partiendo de una fotografía realizada por mi amigo Vicente García. Es una cita al colorido de las fachadas principales del MUSAC, combinada con una superficie que muestra el mismo tema desfigurado por sus reflejos acuáticos, lo que significa una cita a los elementos naturales. Es un cuadro de grandes dimensiones realizado con acrílicos”.

La obra del otro finalista se titula Ciudad interior, y en ella el jurado ha premiado “la plasticidad y sencillez de su propuesta basada en la certera elección de un juego de luces y sombras que enfatiza una pieza conocida dándole un valor artístico singular e independiente del propio monumento físico”.

Todos los trabajos presentados al certamen se muestran en la exposición, pudiendo comprobarse la gran variedad de técnicas y estilo que se han dado cita en el concurso, desde el cómic hasta las maquetas arquitectónicas, y en todos ellos, naturalmente, una referencia a la arquitectura, tal y como exigen las bases del concurso.

Por los caminos del Duero

2008-10-20T01:38:00.000-07:00

En la sala Lucio Muñoz se presenta la exposición fotográfica Duero/Douro que cuenta con el patrocinio de Caja Duero

Constelación Arte, el proyecto expositivo de la Junta de Castilla y León para toda la Comunidad, nos tiene acostumbrados a muestras en las que se presenta la obra de artistas de las últimas vanguardias, cuyos trabajos son absolutamente contemporáneos tanto en su concepción como en las técnicas que emplean para su realización. Pero de vez en cuando nos sorprende con algo distinto y, en esta ocasión, le ha tocado el turno a la fotografía de paisaje contemplada desde un punto de vista formal clásico.

La disculpa para reunir a catorce grandes fotógrafos es el río que vertebra a la autonomía, el Duero, pero con añadido de una visión internacional de su cauce que lleva al espectador hasta su final en las tierras portuguesas de Oporto. Por eso el título de la muestra es, Duero/Douro.

La exposición nació por la convocatoria de Caja Duero a un grupo de importantes fotógrafos de Castilla y León, para celebrar el 125 aniversario del nacimiento de Caja Salamanca. Se trataba no sólo de dejar constancia del cauce y los múltiples paisajes por los que discurre el Duero, sino también de aportar una imagen comprometida con la mirada de los autores. El Duero no es solamente un accidente geográfico, también es camino e instrumento de unión entre España y Portugal. El río se ha convertido en vínculo entre dos países que comparten sus potenciales, económicos, paisajísticos, turísticos, gastronómicos y culturales.

Comenta Teresa Sita en torno a la muestra que “La fotografía ha concedido, con un mayor significado, la noción de un paisaje natural. Hoy nuestro museo imaginario, tan creíble como las utopías del hombre, encierra una inagotable sinfonía de paisajes. A unos les llamamos naturales, otros constituyen secciones que se explican con el paso de los tiempos. Todos ellos son la construcción del hombre, pero el paisaje fotográfico guarda dentro de si la emoción de la integración en la Naturaleza que parece haberse perdido”.

Tierras de Soria, paisajes urbanos de Tordesillas o Toro, el paso majestoso del río por la antigua Zamora… después el paisaje perturbador de los Arribes, y la visión del final del Duero en la gran ciudad portuguesa de Oporto con sus monumentales puentes. Todo un recorrido por el principal río de la Comunidad, visto desde ópticas muy distintas y con muy distintos objetivos, pero siempre con el acento artístico de algunos de los mejores fotógrafos de Castilla y León.

Cuando la magia y la lluvia llenan los bosques de hongos

2008-10-20T01:33:00.000-07:00

Cuando la magia y la lluvia llenan los bosques de hongos

El Hotel Alfonso V celebra a partir de hoy su XVI Semana Gastronómica de las Setas y el Buey, con las maravillas culinarias creadas por Manuel Mella con la carne roja y los mejores frutos del otoño

Cuentan los viejos del lugar que en los campos y bosques de estas tierras norteñas en el otoño y la primavera no hay duendes, ni hadas, ni trasgos… los del verano han emigrado como las golondrinas y los de la época de los fríos aún no han hecho acto de presencia. En estos tiempos intermedios, en estas épocas de transición, los auténticos dueños de los sotos son los hongos que parecen como por arte de magia siempre ávidos de lluvia y con milagrosa rapidez.

Manuel Mella, el nunca bien ponderado jefe de cocina del Hotel Alfonso V, espera con impaciencia la llegada de las setas y cuando aparecen ya tiene preparado un buen montón de recetas nuevas para prepararlas con todo mimo, para hacer con ellas unas fastuosas delicatessen.

Mella es capaz de pasar horas y horas cortando ligeras lonchitas de la seta del los césares y de ahumada cecina de Astorga, para lograr un apetitoso Carpaccio de los césares con mis hojas de cecina. Tiene imaginación suficiente para crear un auténtico volcán relleno de setas de chopo y acompañado de exquisita crema de hongos. Y que decir de su Arroz cremoso de setas con tosta de mollejas de lechazo, o de sus Espárragos verdes fritos con hongos y queso de León. Su sapiencia le lleva a realizar combinaciones majestuosas como las Plateras estofadas con marisco y crujiente de cigala, o platos sencillos y sabrosos como los Hongos a la Plancha y la Menestra de setas.

Más vale que todas estas delicias no se divulguen demasiado, porque corremos el peligro de que los mágicos habitantes de nuestros bosques adelantes su llegada y llenen durante estas jornadas, desde hoy al día 26, todas las mesas del restaurante del Alfonso V, sin dejarnos sitio para disfrutas de estos manjares.

Pero esto es sólo la primera parte del programa, en la segunda menos magia, más contundencia y la misma prodigiosa aventura de sabores, aromas y texturas. A las setas las complementa el estupendo cocinero con la carne de Buey. Con la sana intención de que la boca se les haga agua, vamos a reseñar algunos de los platos que ha pensado Mella para la ocasión. Comenzamos con el Chuletón de buey con patatas y pimientos de Padrón, seguimos con el Solomillo de buey con mil hojas de patatas, setas y pasas y llegamos a una de las recetas mágicas del singular artista: Carrillera de buey con un toque de frambuesa y chips de boniato. Para quitarse el sombrero.

Pero hay más en este interesante recorrido por la alta cocina: Escalopines de buey rellenos de setas de cardo y puré de coliflor, Rabo de buey estofado con cebollitas francesas, Abanico de entrecot de buey con salsa de trompeta negra y calabacín relleno de pisto y Morcillo de buey al Prieto Picudo y chocolate de Astorga, que nos lleva directamente a pensar en los postres.

Así es la XVI Semana Gastronómica de las Setas y el Buey y así se la contamos. Esperamos y deseamos que puedan disfrutar de todas las maravillas culinarias que Manuel Mella y su estupendo equipo de cocina han diseñado para recibir al otoño con buen arte gastronómico.

La gastronomía del sol naciente

2008-10-20T01:22:00.000-07:00

Segundas jornadas de cocina japonesa en el restaurante Barandal

Javier Núñez acaba de regresar de un viaje a Japón, y recién llegado a su Barandal prepara ya sus jornadas de cocina japonesa que se celebrarán desde el 22 del presente mes al primero de noviembre. Las que organizó el pasado año fueron un completo éxito y ahora, con los sabores nipones frescos aún en su paladar, piensa reverdecer laureles. “Cuando hacemos aquí cocina de sitios tan remotos como Japón –dice- siempre pensamos que no vamos a conseguir hacerlo como ellos, tienes una cierta inseguridad, piensas que lo tuyo es inferior. Pero yo en este viaje me he movido mucho y he comido en buena parte de sus mejores restaurantes y he visto que tanto el sushi, como el sashimi… y todos los platos japoneses que recreamos aquí no desmerecen en nada a los autóctonos de aquellas tierras. Lo más importante en la comida oriental es la calidad de sus productos, especialmente del pescado y la carne. Los ingredientes que nosotros ofrecemos en estas jornadas son de primerísima calidad, como siempre procuramos en Barandal, así que no debemos sentirnos en inferioridad ni mucho menos”.

La carne Kobe será también este año la gran protagonista de las jornadas, aunque tiene el gran inconveniente del elevado precio, lo que encarece mucho la comida. “En esta edición –comenta- hemos hecho un menú degustación más abierto para que esta carne figure fuera de este menú. Los que la quieran la tendrán a su disposición, pero ya saben que el precio será superior”.

Hablando de esta carne recordamos que hay mucho de fábula en su historia, “Los ganaderos japoneses puntualizan que no se trata de reses criadas exclusivamente con cerveza, sino que se añade cerveza a su dieta, particularmente durante los meses de verano, que es cuando su alimentación interactúa con los depósitos de grasa del organismo. Las condiciones de temperatura y humedad de las granjas japonesas durante el verano llevan a que la cerveza estimule el apetito de los bueyes y éstos consuman más forraje. En cuanto al masaje, se justifica por el hecho de que las reses más calmadas, relajadas y satisfechas se ha visto que proporcionan una carne de muy superior calidad que las sometidas a estrés o a agarrotamientos musculares. Los ganaderos japoneses consideran que una piel lavada y perfumada con sake redunda asimismo en una mayor calidad de las carnes, y por eso pierden horas enteras en el friegue de sus animales con esponjas impregnadas en sake”. Naturalmente con todos estos cuidados es lógico que su precio sea elevado.

La carta de este año tiene una docena de platos muy bien elegidos que permitirán a los visitantes de Barandal conocer perfectamente lo más destacado de la cocina nipona. Comienza con una Sopa de algas y fideos con huevos de codorniz, después viene la Sopa de miso y tofu, la Tempura de verduras, el Sushi y sashimi, los Fideos soba picantes con ternera, el Korokkle, cocinado con guisantes y marisco, el Tataki de atún y coco, el Tonkatsu de pato con salsa de teriyaki y el plato estrella de las jornadas, el Teppanyaki de lomo de wagyu, la carne kobe más sabrosa y también la mas cara. Como cierre dos postres: Tombayaki de frutas del bosque y un Sorberte de maccha (the verde) con mango frito.

“Además –comenta Javier- en bar que recientemente hemos abierto en el sótano del restaurante, se establece un picoteo para que los clientes puedan pedir platos sueltos de estas jornadas, para que puedan degustarlos de una manera más informal que en el comedor”.

Javier Núñez el joven propietario del Barandal, comenzó su aprendizaje al lado de grandes cocineros como Pedro Subijana (Akelare), Arzak, Martín Berasategui, Santi Santamaría (Racó de Can Fabes) y Fermín Arrambide (Les Pyrennees) en Francia. Ha sido jefe de cocina en los restaurantes Matteo ( Oiartzun -Guipúzcoa), con una Estrella Michelín, La Fragua ( Valladolid ) y El Portalón (Marbella-Málaga).

Durante su trayectoria profesional ha sido asesor del restaurante Pimpilipausa en Chile, y en la actualidad colabora con el restaurante Pepper de Moscú. El pasado año asistió a Expo Aichi 2005 (Japón) con la delegación de Castilla y León, como parte de la representación gastronómica de esta Comunidad Autónoma. Actualmente colabora con el Excal para la introducción de los productos de Castilla y León en EE.UU.

…………

Restaurante Barandal

Gran Vía de San marcos, nº 9, (Complejo de Santo Domingo)

León

Teléfono: 987.22.14.18

Descanso: domingos y lunes noche

Horario: de 13,00 a 16,00 y

De 21,00 a 23,00

Menú de las jornadas japonesas:

Sushi ysashimi

Sopa de miso y tofu

Tempura de verduras

Tataki de atún y coco

Tonkatsu de pato y salsa teriyaki

Sorbete de macha con mango frito

Precio: 43 euros

Calificación: (de 1 a 5) *****

La pequeña historia de las Rosquillas de San Froilán

2008-10-20T01:12:00.001-07:00

Ya conocemos la historia de esas deliciosas rosquillas que cada año endulzan la fiesta de San Froilán, el santo patrono de la diócesis leonesa, y vamos a contársela tal y como nos la ha relatado uno de los más ilustres confiteros de la capital, Luis César García González, el jefe supremo de los obradores de la renombrada Confitería Asturias.

César, que nació en la localidad asturiana de Grado, lleva viviendo en León más de cincuenta años, y una buena parte de su existencia la ha dedicado a la dulcería. Pero, además, es un hombre curioso que se preocupa por conocer los detalles y los entresijos de su profesión.

Nos ha contado César que la primera vez que estas ahora famosas rosquillas se hicieron en León, fue hace ya bastante más de veinte años, su procedencia bien pudiera ser de la confitería alemana que tan bien conoce Santiago Pérez, de las desaparecidas Confiterías La Coyantina. Santiago hizo el servicio militar en Gijón y aprovechó este tiempo para aprender en el obrador de un ilustre confitero alemán instalado entonces en la marítima plaza. Después vivió varios años en Alemania, siempre aprendiendo. Él, como decíamos, hizo estas rosquillas por primera vez en esta plaza y, la verdad, no obtuvieron un éxito demasiado importante. Por ello dejó de ofrecerlas en sus confiterías, aunque no las ha olvidado ni mucho menos, ya que figuran en los estupendos recetarios de de la escuela que el creó y que aún sigue funcionando bajo de dirección de su hijo.

Fue Cesar el que andando el tiempo, hace ocho o diez años recuperó la receta y las presentó en La Asturiana, cosechando un éxito importante. A partir de aquí son muchos los que se han unido para festejar al ilustrado santo y así en este momento se han convertido en unas rosquillas muy apreciadas por los leoneses.

“De cualquier forma –nos comenta César- hay una confitería en Madrid – La Mallorquina- que las ha elaborado desde siempre y que las ofrece durante todo el año. Con una diferencia, las madrileñas son de un tamaño bastante más grande, aunque con las mismas características”.

Sus ingredientes son: leche, mantequilla, harina, huevos y azúcar… y para mas detalles les aconsejamos que recurran a Santiago Pérez, un incombustible enamorado de la confitería que les enseñará a hacerlas con su proverbias gentileza.

(Víctor López de la Fuente)Un pintor que provoca la sonrisa

2008-10-17T16:17:00.000-07:00

Víctor López de la Fuente muestra sus fantásticos personajes en la galería Arte Lancia

Víctor López de la Fuente es hijo de pintor, de casta le viene al galgo, y la mayor parte de su aún incipiente carrera se ha desarrollado en el mundo del cómic. Llega el joven artista a Arte Lancia con una serie de cuadros llenos de humor, habitados por una afortunada serie de personajes entrañables que arrastran al espectador a un mundo irreal en el que se reflejan, como en un peculiar espejo, los problemas de nuestro tiempo.

Los cuadros de Víctor, así, simplemente con su nombre le gusta firmar sus trabajos, se inscriben en una parcela que por un lado es fronteriza con la ilustración y por el otro con la pintura de verdad. En ellos siempre se cuentan historias, se relatan con gracia las venturas y desventuras de una larga serie de personajillos capturados en la atmósfera irreal de un mundo imaginario y crítico, pero siempre divertido.

La pintura de Víctor es delicada, bien hecha, realizada sin prisa, para que sus mensajes simbólicos lleguen al espectador y descubran tranquilamente sus múltiples significados. Destaca el tratamiento libre y vibrante del color, una luz intensa inmersa en un espacio irreal.

Mª Pilar Vázquez comenta a propósito de sus obras: “El razonamiento del Adulto, cuya expresión es el silogismo, necesita de término medio. La intuición del Niño no lo necesita. Víctor es un pintor intuitivo y Eric Berne parecía pensar en personas como él cuando decía: Hay quienes estudian una carrera y ejercen durante treinta años para terminar sabiendo el veinticinco por ciento de lo que conocían sobre las personas cuando ejercían su intuición a los cinco años”.

Los sueños, las historias imposibles, los escenarios mágicos y los personajes anónimos de este joven artista son capaces de convertir la anécdota en metáfora. Es la suya una figuración rica en conceptos y registros pictóricos que, además es capaz de divertir al espectador.

Víctor López ha conseguido innumerables premios, especialmente en el mundo del cómic, pero él siente especial predilección por la mención del jurado en el Premio de Pintura del Diario de León del pasado año 2007.

(Vegonha Rodríguez)Hierro y poesía en los balcones del CLA

2008-10-16T08:29:00.000-07:00

La escultora leonesa Vegonha Rodríguez inaugura hoy su instalación plástica titulada Aéreos

La escultora leonesa Vegonha Rodríguez inaugura hoy en los balcones del Centro Leonés de Arte un instalación plástica titulada, Aéreos, que se integra en el proyecto denominado Arte Emergente. Vegonha ha querido llevar al palacete de la calle de la Independencia un fragmento de naturaleza, pero en ningún caso ha pretendido hablar en su obra del espacio natural salvaje, nacido espontáneamente. Es la suya una cita con lo cotidiano, una cita con lo natural desde la óptica de lo que todos tenemos en nuestro hogar. Para ello ha llevado a los egregios balcones de la sede del CLA, una sugerente interpretación de la naturaleza vista con la sencillez de lo cotidiano.

Explica la escultora que los condicionantes más grandes que ha tenido, “son los derivados del respeto absoluto a la fachada”. Comentó después que Aéreos está concebida dentro de la línea en la que trabaja desde hace algunos años. “En este momento de mi vida, lo que hago siempre está vinculado con la naturaleza. En este caso he intentado que la estructura del edificio esté perfectamente integrada con mi trabajo, por eso he elegido como tema la naturaleza de andar por casa, que es la que tenemos todos con los geranios en nuestros balcones”.

La escultora ha realizado dos obras que se complementan y que no interfieren para nada en la estética de la fachada del edificio. Son dos esculturas etéreas, que más que ocupar acompañan, que más que llenar un espacio sugieren la presencia natural entre los rígidos barrotes de la balconada. “He querido que diera la sensación de algo que vemos todos los días, pero integrando además un elemento que empleo mucho en mi obra, que son los peces. He convertido esas flores de geranio en peces. He trabajado con hierro, y en este caso lo he pintado, aunque en otras obras intento dejarlo lo más natural posible tal cual sale de las fundiciones. Lo he pintado para dotarlo de esa sensación de viveza que habitualmente tienen los balcones”.

Arte Emergente, es un proyecto multidisciplinar que se inició el pasado sábado con una acción del colectivo Subsiste. En él participa un total de trece creadores de las más diversas tendencias y enfoques. Se utilizará siempre como sede de estas exposiciones el espacio denominado Arte Emergente, una antigua nave al lado de la sede del CLA, que ha sido completamente rehabilitada para este fin. Algunos de estos proyectos, como el de Vegonha Rodríguez figurarán en la fachada del edificio y en el patio del citado Centro.

La inauguración de Aéreos, tendrá lugar esta tarde a las ocho.

(Tadanori Yamaguchi)De la piedra al papel

2008-10-13T01:52:00.000-07:00

La galería de arte Ármaga presenta estos días la obra del escultor japonés Tadanori Yamaguchi

La galería de arte Ármaga tiene la buena costumbre de ofrecer a lo largo de la temporada dos o tres exposiciones dedicadas a la escultura. Algo poco habitual en los centros culturales leoneses. En esta ocasión la sala ofrece la visión de las esculturas de un joven artista japonés, Tadanori Yamaguchi, que en la actualidad vive en Asturias. “Llegué a España en 1997, becado por el Ministerio de Asuntos Exteriores, y me encuentro feliz en esta tierra aunque, naturalmente, no olvido mis raíces japonesas”.

Y sus raíces se reflejan claramente en las obras que podemos admirar estos días en León. Son esculturas sencillas en su realización, pero plenas de contenidos conceptuales. La piedra es el material elegido por el artista para realizar sus trabajos, especialmente el granito negro y el alabastro. “La citas al arte oriental aparecen en mi obra sin que yo lo intente, es algo natural, una idea inamovible que llevo dentro de mi espíritu”.

Como contrapunto a las pequeñas esculturas pétreas, a sus luminosas realizaciones en alabastro, que normalmente se iluminan desde el interior acentuando así sus formas, Yamaguchi también cuelga en Ármaga una serie de cuadros, más bien urnas, que contienen unas deliciosas esculturas en papel. “Esculturas porque en todo momento trabajo con las tres dimensiones. Las superficies de papel se mantienen en el aire gracias a un complicado entramado de alfileres. Trabajar con una materia tan frágil como el papel, en contraste con la dureza de la piedra, es muy gratificante con el artista, al menos lo es para mí”.

El artista japonés no solamente realiza las esculturas intimistas que podemos disfrutar en Ármaga, también ha visto recompensado su trabajo con el encargo de varias obras públicas en el Principado. “Estoy feliz en España y, concretamente, en Asturias, donde se ha valorado muy bien mi trabajo. Pueden verse esculturas mías en lugares tan dispares como el Parque Tecnológico de Gijón, la Universidad Laboral, el Museo Evaristo Valle, el Parque Municipal de Blanes, el Hotel Santo Domingo, el Parque Municipal de Candás y también otros lugares de España, como la Plaza de Colón de Madrid”.

Tadanori Yamaguchi nació en Nagoya, Japón, se licenció en arte creativo en la Universidad de Kyoto y desde hace diez años reside en Asturias, en una comunidad que le ha recibido con los brazos abiertos y que le ha servido para afianzarse dentro del complicado mundo de la escultura que él combina con instalaciones y video instalaciones que en este caso no ha podido traer a León porque las dimensiones de la sala no se han permitido. “Creo que esta otra faceta de mi trabajo también es interesante y pienso que habrá también una oportunidad de mostrarla en León”. Quedamos a la espera.

La Semana de la Tapa

2008-10-13T01:47:00.000-07:00

Las tapas son uno de los elementos más discutidos de la hostelería leonesa. Desde siempre se han enfrentado los hosteleros y los clientes, aduciendo unos que la tapa era un obsequio que hacían graciosamente y argumentado los otros que era una obligación ineludible con cada vaso de vino, caña… o cualquier otra bebida, ya que la costumbre hace ley. Igualito que en las Cabezadas.

Estos días se celebra, bajo el palio municipal que portan la Asociación de Hostelería, y las agrupaciones profesionales del Barrio Húmedo y el Barrio Romántico, la II Semana de la Tapa Leonesa, en la que participan 35 bares y una decena de restaurante de la capital. En los bares, por la módica cantidad de 2 euros, los hosteleros se comprometen a ofrecer una tapa de compleja elaboración y un Mencía, Prieto Picudo, cerveza o similares. Una iniciativa loable, sobre todo por el interés de los bares y restaurantes en promocionar su gremio añadiendo trabajos especiales a sus cocinas. Y un empeño que bien podría llevarnos al buen camino, al que nos recuerda que las tradicionales y gratuitas tapas de León eran pequeños pinchos que apenas servían para animar al parroquiano a tomarse el vino peleón de estas tierras. Porque los tiempos en esto han cambiado tanto que la tapa ha llegado a convertirse en un gravamen extra para los ya martirizados bolsillos de los empresarios.

La culpa la tienen esos bares que han hecho de la tapa un auténtico plato y que, sobre todo en algunas zonas de la capital, son verdaderamente pantagruélicas. Dicen los hosteleros, con razón, que si se quieren tapas elaboradas y de magnitudes mayores hay que pagarlas, como se hace en la mayoría de las ciudades españolas. Si las tapas obligan a tener una o dos personas más en la cocina, de alguna manera hay que compensar este gasto.

Por eso el que los leoneses hagan una larga peregrinación por los establecimientos leoneses degustando las exquisitas tapas que estos van a brindarles pagando, aunque sea un módico precio, yo creo que es muy interesante, porque con el tiempo se puede abrir el camino para que las tapas, que no los ligeros pinchos de siempre que estos deben de seguir siendo completamente gratuitos, tengan un coste para quienes las disfrutan.

Personalmente les aseguro, ya tengo un folleto con la relación de establecimientos que se han adherido a la idea, que les iré visitando todos sin prisa, pero sin pausa, porque estoy seguro de que los hosteleros leoneses saben estar a la altura de las circunstancias y harán que estos recorridos gastronómicos sean enormemente gratificante, por lo menos como lo fueron el año pasado.

Las delicatessen de Villafría

2008-10-13T01:35:00.000-07:00

Las pequeñas tiendas de alimentación han tenido que buscarse la vida, las grandes superficies y los supermercados destruyeron la mayor parte de aquellos entrañables ultramarinos y fruterías que durante muchos años fueron la vía a través de la cual llegaron a nuestros hogares los alimentos. Hoy vuelven a nacer como pequeños y sabrosos hongos, primero uno, después diez… y ahora una auténtica pléyade de pequeños y exquisitos colmados, en los que se ofrecen a los hambrientos clientes las más deliciosas delicatessen.

El que hoy visitamos está situado en el número 14 de la céntrica avenida de Roma, esa que muchos han dado en llamar Roma 40, confundiendo el nombre de la calle con el de un pujante establecimiento que lleva en ella todos los años del mundo. La tienda, pequeña y decorada con un gusto exquisito, se llama Villafría, seguramente haciendo referencia al endemoniado clima que soportamos en León.

Nos cuenta su propietaria, Virginia, que su mayor interés “es ofrecer a nuestros clientes productos de una calidad superior. Comenzamos teniendo solamente productos de León, pero después hemos ido abriendo poco a poco el abanico de nuestra oferta”

Villafría es un mundo de sabores, texturas y aromas, pero sus principales productos son “el chorizo, el salchichón, lomo… todo el mejor embutido de León. También legumbres que nosotros mismos seleccionamos en algunos pueblos y que ofrecemos directamente a nuestros clientes. Todo ello conjugado con una amplia selección de delicatessen: patés, aceites, vinagres, diferentes productos del Bierzo, conservas. Creo que lo interesante es que nos visiten y disfruten viendo lo que ofrecemos después, si es de su agrado, que lo disfruten también con los suyos en la mesa”.

Hay que alegrarse de que estos establecimientos altamente especializados nos ayuden a disfrutar de los manjares más exquisitos.

Cinco años cocinando… dos

2008-10-13T01:27:00.000-07:00

El joven restaurante Cocinandos celebra su primer lustro de vida con un curso de cocina navideña

Cuando hace cinco años Juanjo y Yolanda hicieron su propuesta gastronómica, cuando iniciaron el proyecto de Cocinan… dos, nadie daba un duro por ellos. Hoy, después de sesenta meses de éxito su oferta ha sido admitida y alabada, su éxito ha sido total, hasta el extremo de haberse consagrado como uno de los referentes de la mejor cocina leonesa.

Ahora, para celebrar el aniversario, estos dos jóvenes cocineros se han propuesto convertir su restaurante en Cocinan… muchos. Para ello han convocado unos cursos de cocina navideña con la que los alumnos podrán sorprender a su familia estas blancas navidades.

El curso tendrá solamente un día de duración, para ser concretos una tarde y en ella Yolanda y Juanjo enseñarán a preparar aperitivos para poner en el centro de la mesa, crema caliente, el marisco (arroz con bogavante), la carne (lechazo asado con muchas hierbas) y los dulces. Al término de La clase los profesores y los alumnos se reunirán en torno a la mesa para degustar las delicias que han cocinado.

Nos explican que no es este el primer curso que hacen, “Algunos laboratorios de farmacia nos han encargado hacer algunos destinados a los médicos y han sido un éxito completo. Por eso ahora estamos seguros de que con este dedicado a la cocina navideña los asistentes pasarán un rato estupendo y podrán degustar lo que ellos mismo han elaborado en los fogones”. El curso se impartirá tres días del mes que viene, 12, 19 y 26. El precio por persona el de 95 euros.

Recordemos que Cocinandos nació con “la idea de explotar la creatividad, basándonos en nuestros conocimientos del producto y de las técnicas culinarias. Nuestro proyecto es el de un equipo joven y dinámico con ganas de aportar nuestra visión de una actualizada cocina leonesa. Como su nombre indica somos dos cocineros que hemos aprendido en algunos de los mejores restaurantes de España (Arzak, La Broche, El Echaurren, El Amparo, Casa Marcelo, etc.). En Cocinandos no tenemos carta, solo un menú degustación, que cambia cada 4 ó 5 días dependiendo del producto que a diario compramos en el mercado. Dicho menú está compuesto por un aperitivo, una sopa, una ensalada, un pescado, una carne y un postre. Nuestra cocina puede denominarse como una cocina leonesa de mercado actualizada. La decoración del local es minimalista y cuenta con el atractivo de que la cocina esta en el centro del comedor, con lo cual se ve como cocinamos”.
Felicidades a es esta pareja de emprendedores cocineros que en este tiempo han tenido oportunidad de lograr un enorme éxito en la restauración y, además crear una familia feliz. No puede pedirse más.
………

Restaurante Cocinandos

Calle Campanillas, nº 1

León

Teléfono: 987.07.13.78

Horario: de 13:30 a 15:30 y 21:30 a 22:45 h.

Descanso: domingos y lunes por la noche.

Precio Medio: 38 euros

Calificación: (de 1 a 5) *****

(Antonio Cabezas)Color a Tierra

2008-10-10T07:51:00.000-07:00

Antonio Cabezas recuerda su aventura como periodista descalzo en Latinoamérica a través de las pinturas de artistas de los países en los que vivió

Los mojones que marcan la aventurera existencia de Antonio Cabezas Esteban, un leonés nacido en las vecinas tierras de Palencia que se define a sí mismo como periodista descalzo, son pinturas, son cuadros que ha ido reuniendo en sus periplos viajeros por el tercer mundo, especialmente por el continente iberoamericano.

Cabezas ha sido director de una emisora radiofónica en la República Dominicana. Ha dado cursos de comunicación en Ecuador, Guatemala, Perú y Costa Rica a sencillos periodistas que no pudieron asistir a ninguna universidad. Ha viajado por el cono sur americano contando sus aventuras a través de los programas internacionales de Radio Nederland… y todo ello lo recuerda a través de las pinturas que atesora. “Esta colección abarca un largo periodo de mi vida –explica- concretamente desde el año 1976 hasta la actualidad. El cuadro más antiguo que conservo lo adquirí en la República Dominicana, y es del pintor Guillo Pérez. Es el retrato de una líder campesina que murió por defender su tierra. A partir de ese momento comprobé como a través de la pintura podía ir recodando cada momento de mi existencia”.

La colección pictórica de Antonio Cabezas, que puede verse estos días en la sala de exposiciones de la Casa de las Carnicerías, es un compendio de los más variados estilos, pero con un único protagonista: el color de una tierra que vive un presente apasionante, un renacimiento que la acerca a los grandes momentos de esplendor de sus civilizaciones precolombinas. En ella destacan por su fuerza, por su brillantez cromática, por sus minuciosos detalles y su impagable ingenuidad, la serie de obras naïf realizadas por grandes artistas como Mayo Hassan, Carlos Marenco, Valladares, Salvador Simón o Luis Alvarado. “Creo que podríamos decir que son pinturas que hacen una interpretación folklórica de aquellos países, muchos pertenecen a ese estilo ingenuo, sencillo, que les acerca a una visión indígena de la vida. Aunque hay otros que no tienen dada de naïf, son pinturas de gran solidez, obras muy ligadas a los países de los que provienen y, especialmente, al momento histórico al que pertenecen. El noventa por ciento de estos cuadros se los compré directamente a los artistas, a sus creadores”.

Cabezas es en la actualidad consultor de la holandesa Radio Nederland en África, donde ha visitado la mayoría de sus naciones. Pero sus cuadros están a buen recaudo, “Los tengo en mi casa. Cuando la hicimos ya la levantamos pensando en tener muchas paredes para ir colocando los cuadros. Cada día recuerdo mis vivencias a través de ellos. Y cuando vienen mis amigos a visitarnos les doy la paliza contándoles la historia de cada uno, como lo conseguí, las peripecias que pasamos juntos hasta llegar aquí, lo que cuentan y, sobre todo, lo que emocionalmente significan para mí”.

El color de la tierra es una maravillosa colección pictórica que explica el latido de una tierra emergente y que habla de la sensibilidad de un hombre que se han entregado con pasión al mundo de la radio. “Los programas que hacíamos en aquellas emisoras rudimentarias tenían el sabor de la tierra, brotaban macizos de locutores nativos, con los pies recios apostados en su tierra. De ahí que la prensa diera en llamarnos periodistas descalzos. Y como recuerdo de aquellas emociones quedan estos cuadros que plasman la realidad de Latinoamérica con trazos firmes, coloristas, llenos de pasión y que reflejan tanto la vida endémica del quehacer campesino, como la eterna lucha por un pedazo de tierra”.

(Carlos Rodríguez)Al otro lado del espejo

2008-10-10T07:46:00.000-07:00

Carlos Rodríguez inaugura la temporada en la sala Campus Stellae con su exposición titulada Beatriz en su jardín.
La sala Campus Stellae, del Colegio Marista San José (c/Álvaro López Nuñez nº12) abrirá la temporada el día 10 de Octubre con la exposición de pintura del artista Carlos Rodríguez titulada Beatriz en su jardín, que permanecerá durante todo el mes de Octubre. Son cuadros figurativos de distintos formatos en los que el paisaje, sobre todo arbolado, es el tema más tratado.

Carlos Rodríguez (Valladolid 1969) es Licenciado en Bellas Artes. Desde la década de los 80 desarrolla su actividad artística, primero como integrante del Grupo Cobalto de artistas plásticos afincado en Valladolid, y en solitario desde mediados de los 90. En la actualidad reside y tiene su estudio en León y esta es su primera exposición en ésta ciudad.

Su obra con, claras influencias postimpresionistas, tiene en lo que al color se refiere tintes fauvistas, aunque es también una obra propia de su tiempo fruto de un trabajo muy pensado y del análisis que el artista hace del mundo que le rodea. Es el reflejo de una naturaleza soñada, el otro lado del espejo donde todo cabe y puede ser posible y donde el mundo gira alrededor de Beatriz y su jardín de almendros en flor.

Guerrero del Antifaz que estas en la gloria

2008-10-06T11:11:00.000-07:00

El Centro Cultural de Caja España presenta una exposición en homenaje el dibujante Manuel Gago

La niñez nos queda tan ya lejana como una primitiva con seis aciertos, pero los recuerdos de los años infantiles permanecen inalterables en nuestra memoria. El Guerrero del Antifaz marcó unos años importantes de mi existencia, desde que apenas fui capaz de juntar las letras en sílabas, hasta la espectacular aparición del Capitán Trueno.

Durante años mi juego preferido en el recreo del colegio era el de perseguir a perversos sarracenos portando el abrigo sobre los hombros, sujeto al cuello por las mangas, con el rostro cubierto por un antifaz de cuero que fabricó para mí un vecino zapatero (nada que ver con el de la Moncloa, que es con mayúscula) y un palo cualquiera en la mano.

Por eso no puedo contemplar ahora los dibujos de Manuel Gago con imparcialidad, yo que fui durante un tiempo el propio Guerrero del Antifaz, estuve enamorado de Zoraida, una musulmana de armas tomar, y desprecié por cursi a la bella Ana María, poseedora de cierto marquesado de cuyo nombre no quiero acordarme. Yo que me sentí fraternal amigo del valiente Conde de los Picos, y odié con toda mi alma al malvado Ali Kan, que Alá confunda para siempre. Yo, después de esta confesión, no puedo decir que los guiones de la casi eterna serie eran repetitivos y de una sencillez enojosa. No puedo argumentar que los dibujos eran simplones y realizados a destajo, siendo más importante siempre la cantidad que la calidad.

¿Qué como se explica el éxito de la saga del famoso defensor de la cristiandad? Pues muy sencillo, eran los tiempos de la posguerra, y en aquella España de Franco llegaban muy pocas cosas de más allá de nuestras fronteras, y los cómics americanos, que antes del 36 aparecían puntualmente, fueron durante un largo periodo inexistentes. El Guerrero del Antifaz y Roberto Alcázar y Pedrín, los dos grandes clásicos de los tebeos españoles, debieron su éxito a la falta de una competencia seria, ellos fueron los tuertos en un país de ciegos, o que caminaba con los ojos vendados.

Comparar estos tebeos con cualquiera de las grandes series que parecían al mismo tiempo en América hace que casi nos avergoncemos. Los nuestros más que ritmo narrativo tenían barullo. Más que escenarios en los que contar la historia, solamente unos trazos deslavazados. Más que guiones una sucesión de desaforados combates. Y eso sí, una continua y aburrida repetición de temas y personajes.

Todo esto lo podemos apreciar en la estupenda exposición, Manuel Gago, aventuras en el papel, que como homenaje al desaparecido Manuel Gago, se presenta estos días en la Obra Cultural de Caja España.

En ella podemos contemplar la mayoría de las creaciones de este dibujante vallisoletano que vivió prácticamente toda su vida en tierras de Valencia. De padre republicano pasó tiempos de penuria en la década de los cuarenta del pasado siglo, sufriendo una grave tuberculosis que le tuvo mucho tiempo postrado en la cama. Desde el lecho y ayudándose de una tablilla para apoyarse, creo sus primeras historietas, que muy pronto consiguió publicar. Entre las decenas de personajes que creó, además del Guerrero del Antifaz, destacan, El pequeño Luchador y Purk, el Hombre de Piedra.

Fue Manuel Gago un creador infatigable al que quizá le sobraron necesidades para poder trabajar más despacio, para dedicar más tiempo a los guiones y dibujos de sus historietas que, a pesar de todo, fueron la ilusión de los niños de los años cuarenta y cincuenta… hasta que apreció el Capitán Trueno con buenos guiones y estupendos dibujos y la estrella del de el antifaz comenzó a declinar inexorablemente.

Premio Entorno Rural

2008-10-06T11:00:00.000-07:00

Las fotografías que se mostrarán a partir de esta tarde en el Club de Prensa de Diario de León, tienen un interés muy especial. En estos tiempos en los que el medio rural está cada vez más olvidado, en el que las cosas del campo nos son cada vez más lejanas, es importante que alguien nos recuerde que ese mundo existe, que hay campos de cultivo y granjas que nos proporcionan alimentos, que hay viejos pueblos con construcciones ancestrales que deben seguir siendo parte importante de nuestra memoria colectiva. Por eso esta cita anual que propone el Banco Herrero tiene una importante trascendencia.

Hay que unir a todo esto que los participantes en este concurso Premio Entorno Rural, han enviado una serie de obras de gran altura, por lo que la cita se convierte también en un importante acontecimiento cultural.

Aunque todas las fotografías que se presentan en la muestra son importantes, destacamos que este año los galardones han sido para Carmen González, que logró el primer premio, de 1.500 euros, destinado a la mejor imagen del mundo rural, con su obra, Todos juntos. En ella las figuras se aprietan y se mueven como en una especie de sueño, llenando todo el espacio, en una composición clara, que ahoga, cualquier forma de esperanza. Hay en cada uno de los sujetos, un extraño conflicto de soledad y angustia.

El primer accésit, de 600 euros, se lo llevó Javier Arcenillas por su fotografía, Malavrava.

Y el segundo accésit, de 300 euros, fue para Enrique Gutiérrez, por Pinchu.

El jurado que otorgó estos premios estuvo integrado por Sergio Vega, Presidente de la Asociación de Fotógrafos de Asturias; Jorge Alonso, profesor de fotografía; Andrés García, fotógrafo ganador de la edición del año 2007; Luis Morilla, de la Dirección de Comunicación e Imagen Corporativa de Banco Herrero y Luis Acebal, Director de Comunicación Profesional.

La VII Edición del concurso contó la participación de 46 concursantes de toda la geografía nacional y se presentaron un total de 120 obras.

Los perdones de la Virgen del Camino

2008-10-04T06:43:00.000-07:00

Cuentan que antiguamente los romeros que venían a La Virgen del Camino por san Froilán compraban avellanas, de ahí el llamarles perdones, para regalárselos a sus novias y que estas les perdonaran el haberlas abandonado durante una jornada festiva. Una jornada que para los que vivían más alejados eran dos o tres, porque el transporte en carro no funcionaba como el AVE, ni mucho menos.

Hoy nadie sabe porqué se compran las avellanas, que ya no son de las riberas de nuestros ríos, sino de lejanas tierras, incluso de la mítica California. Como nadie sabe por qué se acaricia la nariz del san Froilán que preside una de las puertas de bronce del Santuario. Dicen que es una tradición, pero una tradición contemporánea, pues el nuevo Santuario no ha llegado aún a cumplir los cincuenta años de existencia y lo de sacarle brillo al apéndice nasal del santo es muy posterior.

Pero así se fabrican las tradiciones y así se mantienen. Los fieles que asisten a la gran feria de la Virgen del Camino comprarán su paquetito de perdones, sobaran la nariz del santo que cada vez brillará con más intensidad, se rendirán a los pies de la milagrosa patrona y disfrutarán del fuerte aroma de las morcillas y chorizos en una de las fiestas más populares del norte de España.

Las rosquillas de san Froilán

2008-10-04T04:52:00.001-07:00

La receta de las rosquillas de san Froilan es en estos días una de las más buscadas en Internet. Es un secreto que los grandes reposteros no tienen ningún interés en popularizar. El que las quiera degustar que las adquiera en sus confiterías, normal.

Pero ¿de dónde han salido estos sabrosos dulces? Lo cierto es que hasta hace tres o cuatro años nadie las conocía, al menos en León, lo que nos hace pensar que quizá hayan llegado a través de algún viajero que las trajera de las tierras gallegas de Lugo, donde también se vuelcan estos días en festejos en honor del santo que hizo del feroz lobo el sumiso portador de sus libros.

Lo cierto es que en muy poco tiempo se han convertido en algo imprescindible en estas fiestas otoño, no hay dulcería que se precie que nos las ofrezca a sus clientes, aunque sigue quedando en el misterio quién fue el primero en proponerlas como dulce sanfroilanero.

Unas de las más conseguidas son las que elabora Pastypan, un establecimiento dedicado al pan en todas sus versiones, desde las sofisticadas elaboraciones horneadas en el momento, hasta los tradicionales panes de los hornos de leña de los obradores de la provincia. Un establecimiento que ofrece un abanico extenso y sabroso de panes y también un extenso catálogo de dulces. Algún día comentaremos en profundidad sus actividades.

Como consejo práctico les diremos que si un domingo a primera hora de la mañana les apetece tomarse un desayuno en el centro de la ciudad, Pastypan es uno de los pocos lugares donde lo ofrecen, son los primeros de las mañanas festivas con diferencia.

Y en el otoño… que te den morcilla.

2008-10-04T04:37:00.000-07:00

Las elaboradas por Natalio tienen casi cincuenta años de historia y se exportan a toda la península. Las morcillas de Natalio son ya míticas. Y en la fábrica que sus hijos tienen actualmente en las inmediaciones de Mercaleón durante la última semana se ha trabajado a ritmo frenético. Hay que atender a los cientos de pedidos que se reciben estos días, no en vano es el momento de oro de las morcillas, una especialidad gastronómica que llega siempre con los primeros fríos del otoño, como antesala de los magostos que celebrarán la cosecha berciana de castañas dentro de apenas unas semanas.

José Fernández es uno de los hijos de Natalio, un hombre que durante toda su existencia ha asistido atento al milagro que se cuece en las grandes ollas donde la cebolla hierve y lanza al aire su especial aroma. “Mi padre se estableció hace cerca de cincuenta años, en principio en la calle de Las Cercas, al lado de la muralla. Después abrimos una tienda en Doctor Fleming y, finalmente, la carnicería de la calle Doña Urraca”.

Los gustos cambian con las épocas, las morcillas de hoy son muy parecidas a las que comenzó a elaborar Natalio hace medio siglo, pero han tenido que adaptarse a los nuevos gustos. “Además –nos dice José- los ingredientes tampoco son los mismos, antiguamente las morcillas se elaboraban con cebollas del país, que tenían un sabor diferente y, claro, durante los meses de verano no las podíamos hacer porque no había cebollas. En estos días hay cebollas todo el año con lo cual la producción no cesa, aunque es estás fechas cuando alcanza cotas máximas. Además se han popularizado en todo el país, nosotros las enviamos a todas las provincias españolas, especialmente a Asturias y, naturalmente, a las carnicerías de León”.

Para muchos san Froilán es la fiesta de la morcilla, los chorizos frescos entrecallados y las morcillas son en sí mismos un menú completo, sobre todo si les añadimos unas avellanas como aperitivo y unas rosquillas de San Froilán como postre. Naturalmente el maridaje es bien sencillo, de principio a fin se deben regar con los vinos de Prieto Picudo o de Mencía, que son los que mejor acompañan a estas delicias gastronómicas.

La explanada de la Virgen del Camino se llenará una vez más de chiringuitos en los que los romeros, sobre todo asturianos, degustarán estas viandas típicamente leonesas y quizá también una espectacular ración de pulpo, costumbre que puede que haya venido de tierras lucenses, donde las pulpeiras son uno de los elementos imprescindibles de la fiesta.

“Yo lo que quisiera dejar patente –comenta José Fernández, es que en nuestras morcillas queremos transmitir la esencia que dejó mi padre, la sencillez y la cuidada elaboración. Nuestras morcillas tienen su poco de picante y su mucho de sabor tradicional, algo que de ninguna manera queremos perder”.

Pues dicho queda, las morcillas de Natalio, junto a las de las demás fábricas que en León las elaboran han tenido una semana de mucho trabajo para que todos podamos disfrutarlas en esta incomparable fiesta de la Virgen de Camino… o, simplemente, en nuestra casa, donde habrá menos tipismo pero más tranquilidad.

(José Collar)La grandeza de las naturalezas muertas

2008-10-02T01:46:00.000-07:00

El pintor asturiano José Collar expone en la sala de arte Bernesga.

Sus racimos de uvas recién vendimiadas nos invitan a degustarlas. Y sus ciruelas, sus membrillos, sus castañas, son citas sugerentes que abren el apetito. José Collar es un pintor asturiano que ama la naturaleza y que se expresa a través de espectaculares bodegones que la retratan a la perfección.

Pero vayamos al principio, José Collar pinta y dibuja desde que tiene memoria, como casi todos los que se dedican a esta faceta de las bellas artes, pero fue ya de mayor cuando supo que esta afición le llevaría a hacer de ella una profesión. En un momento de su vida sus dotes de dibujante fueron apreciadas por una empresa asturiana que se dedicaba a realizar los grandes y coloridos cartelones que desde las fachadas de las sala de cine anunciaban los películas. Y así, trasladando a lienzos enormes las duras caras de los héroes del oeste y pintando con delicadeza la sutil belleza de las grandes actrices que inmortalizara el celuloide, fue como se fue adentrando en el mundo del arte.

Dice el pintor que es un autodidacta, “Me costó mucho aprender el oficio, solamente conté con el trabajo para perfeccionar mis pocas o muchas aptitudes para esto”. Y la maestría llegó de una manera muy notable. Los lienzos de Collar rozan la perfección técnica y poseen una envidiable calidad de dibujo. Sus colores rozan el virtuosismo y dan a las figuras que pueblan sus bodegones una apariencia completamente natural.

Pero hay algo que distingue especialmente a este singular artista asturiano. Sus cuadros, a pesar de poder encuadrarse en ese movimiento llamado hiperrealismo, al que algunos aman con pasión y otros aborrecen por antiguo, son de una factura tremendamente moderna. Los membrillos adquieren proporciones gigantescas hasta adueñarse del espacio en un torrente de dorados amarillos. Las cestas de uvas, con las hojas de las vides aún en los racimos, atesoran toda la belleza de los colores otoñales. Las castañas, fruto que según cuenta en Asturias nadie recoge y en nuestro Bierzo sigue siendo indispensable, le sirven para crear composiciones originales y sugerentes. Es una manera diferente y muy positiva de entender las naturalezas muertas, de interpretar los bodegones.

La sala de arte Bernesga, que es donde presenta su exposición José Collar, abre con fuerza esta nueva temporada.

…………

Sala de arte Bernesga

Roa de la Vega, 8

Horario. De lunes a viernes: de 12,00 a 13,30 y de 18,00 a 21,00. Sábados de 12,00 a 14,00 y de 19,00 a 21

Gastronomía clásica al ritmo de hoy

2008-09-27T04:25:00.000-07:00

Valentín Fernández, uno de los grandes cocineros leoneses, imparte su magisterio en el restaurante Formela

Valentín Fernández Alcoba es uno de los grandes clásicos de la culinaria leonesa. Con decir que fue jefe de cocina en los tiempos gloriosos del Restaurante Novelty, ustedes ya se pueden hacer una idea, aunque quizá debiéramos decir para los más jóvenes que el Novelty fue durante muchos años lugar de cita obligado para las bodas más rumbosas de la capital. El enorme restaurante cambió de orientación y se convirtió en el Independencia, más pequeño, pero también más selecto, para el consiguió la cocina de Valentín dos soles de la entonces todo poderosa guía CAMPSA, aún no habían llegado el esplendor de las estrellas Michelín al país.

Valentín, desde hace casi quince años, está el frente de los fogones de otro comedor de referencia, el Formela, el restaurante del Hotel Quindós. Y si el hotel en sí es una hospedería de mucho encanto, sobre todo por la maravillosa colección de arte contemporáneo que se puede disfrutar en sus salones, también lo es por la excelencia de su cocina, en sus comedores se dan cita los gourmets más destacados del panorama gastronómico leonés.

Para el ilustre cocinero, que mira con cierta reserva su cercana jubilación, lo más importante en una buena cocina “son las materias primas. Yo no trabajaría en un restaurante que no tuviera en sus despensas los mejores productos. Aquí recibimos cada día los pescados más frescos, las carnes más seleccionadas… naturalmente así es mucho más fácil la labor del cocinero. Creo que nuestros clientes lo saben apreciar y por eso nos son muy fieles. La mayoría de ellos viene una y otra vez a visitarnos y nos traen a sus amigos, sus compromisos de trabajo, su familia… Y es que nos hemos convertido en eso, en una gran familia que se da cita a través de la buna cocina”.

Valentín quiere dejar claro que en el Formela se hace cocina moderna basada lo mejor del recetario tradicional. “Por ejemplo –nos dice- entre nuestras sugerencias para entrantes figuran la Cazuela de Morcilla, la Cecina de Astorga, los Callos guisados y Las mollejas de toda la vida, como referencia a los platos de León. Naturalmente están acompañados de otros con carácter nacional, como las Endivias con anchoa, la Ensalada de pimientos con bonito, los Chipirones rellenos o las Almejas a la marinera. Pero nuestra gran especialidad en este campo son las verduras, las cocemos frescas todos los días y el Salteado de Verduras es uno de nuestros platos estrella”.

No debemos olvidar su Revuelto de morcilla con patatas crujientes, que se ha hecho famoso y ahora se puede degustar en muchos restaurantes, pero que aquí hicieron primero que nadie.

Hablando de tradición debemos reseñar que en el Formela cada jornada se ofrece un plato de cuchara, el día de nuestra visita tenían unas increíbles Alubias blancas con chorizo, pero de lunes a sábado se pueden degustar: Patatas con congrio y almejas, Lentejas con chorizo, Cocido leonés, Menestra de verduras y Alubiones estofados. Además de las exquisitas sopas de pescado y marisco, cebolla y Jerez.

Nos cuenta Valentín que en muy difícil mantener el prestigio de un restaurante de categoría alta. “Y si quieres buscas galardones, estrellas, soles y esas cosas, puedes acabar en la ruina, ya que la cocina de vanguardia, si no está acompañada de algo tradicional que mantenga la clientela, se convierte en algo insoportable económicamente. Ningún restaurante enfocado solamente a la modernidad es rentable, tienen que hacerlos viables a través de otras cosas. Nosotros aquí damos una media superior a las cien comidas diarias, cosa nada fácil, y nuestra misión principal es prestigiar el hotel”.

Pero volvamos a la carta. En pescados destacan su Bacalao al ajo arriero, el Rodaballo al horno, la Lubina a la espalda, el Rape a la cazuela, el Lenguado a la manier y el Cogote de merluza.

En las carnes el Escalope a la leonesa, la Perdiz estofada, el Lechazo asado, el Rabo de toro estofado, el Solomillo de añojo al oporto, el Corzo estofado y el Ossobuco al horno. Unas carnes espléndidas servidas siempre en su punto.

En los postres de la casa destaca por derecho propio el Soufflé de helado, “hay clientes que vienen solamente por poder disfrutarlo”. Pero también son muy recomendables su Tocinillo de cielo con helado, las Mousses de limón y chocolate, los Crepes de crema y naranja y el Helado de Almendra.

Valentín no se conforma con hablarnos de sus guisos, también quiere que veamos como los hace y nos “obliga” a visitar su cocina y sus frigoríficos para que conozcamos de primera mano las excelencias de las materias primas que emplea y lo modélico de su manera de interpretar la alta cocina. El Formela es en estos momentos, como viene siendo desde hace ya muchos años, uno de los orgullos culinarios de la capital leonesa.

……….

Restaurante Formela

Gran Vía de San Marcos, 38

León

Teléfono: 987.23.62.00

Horario: de 13,30 a 16,00 y

de 21,00 a 11,30

Descanso: Domingos

Menú recomendado:

Menestra de verduras

Lubina a la espalda

Soufflé de helado

Precio: 31,50 euros

Calificación: (de 1 a 5) *****

Cocina para los más pequeños

2008-09-27T04:22:00.001-07:00

La industria de Disney hace mucho que dejó de pertenecer exclusivamente al cine, actualmente sus tentáculos se extienden a muchas otras facetas de los negocios, aunque sin perder nunca de vista a los niños.

Ahora, con notable buen gusto, han decidido crear unas hermosas vajillas infantiles de gran calidad y espléndido diseño que, por su dibujos y colorido, hacen las delicias de los más pequeños, y las acompañan de unos sensacionales fascículos en los que ofrecen la posibilidad a las madres y también a los retoños de hacer una cocina fácil y especialmente destinada a los infantes.

A la mesa con Disney, bajo la advocación de Mickey, el Pato Donald, Goofy y compañía, ofrece en cada fascículo una línea culinaria determinada. Por ejemplo, en el primero de ellos se dedican de cuerpo y alma a la pasta, con platos tan sugerentes como Espaguetis con tartar de salmón, Macarrones con brócoli y queso fresco, Macarrones a la siciliana, Lazos con albondiguillas de carne y Espaguetis con tomates cherry y pimiento verde.

Lo mejor de estas recetas es que están maravillosamente explicadas, que no tienen grandes complicaciones y que se pueden elaborar en poco tiempo. El fascículo comienza con una pequeña y divertida historia del producto, en este caso la pasta, añade jugosos comentarios para divertimento de todos y termina con una muy interesante sección titulada: Los secretos de una cocción perfecta. Las ilustraciones, como sucede en todos los productos de la casa, es sencillamente sensacional.

Una bonita manera de iniciar en la cocina a los más pequeños, a la vez que los mayores aprendemos a elaborar las recetas que ellos prefieren y que comerán siempre con auténtico deleite.

(Elda Arangüena)Jugando con las texturas

2008-09-25T02:56:00.000-07:00

La pintora Elda Arangüena expone sus obras en Sharon Art.

El arte se acompaña de la artesanía en la última obra de la pintora Elda Arangüena. En los cuadros que presenta estos días en Sharon Art se puede comprobar como la paciente labor del artesano puede ser el complemento ideal para el Arte con mayúscula.

No es momento de descubrir a Arangüena, son ya muchas las exposiciones que ha realizado desde su llegada a León hace algunos años, se trata de una pintora en cuyo trabajo se impone la espontaneidad, de frescura y cuyo temario es muy amplio, desde la figura humana al paisaje, pasando por los bodegones y por cualquier tema que se cruce en su camino.

En esta exposición, que ha titulado Paisajes y otros telares, en una clara alusión a la técnica que este momento emplea, nos encontramos con varios retratos inventados, en los que la artista trata los personajes con un sugerente toque de surrealismo, dejando que desaparezcan en parte del dibujo, o que la repetición de sus facciones les convierta en seres misteriosos y etéreos. Importante es el tratamiento que la pintora hace de los vestidos de algunos de ellos.

Y aquí llegamos al momento de explicar que Arangüena mezcla los colores acrílicos con una original técnica de collage que añade interesantes texturas a sus obras. La arpillera es el sustento físico del cuadro y ella otorga la primera textura interesante a las pinturas. Después vendrá el pegado y el cosido de diferentes telas, para conseguir un consistente resultado final. “He jugado con texturas de arpilleras, linos y algodones que entremezclo y dejo asomar entre la pintura. A menudo, sobre todo en la figura trato que esta técnica me permita escapar del hiperrealismo”.

En su tratamiento de los paisajes la pintora ha elegido con evidente acierto un alejamiento del tema a través de unas sugerentes brumas, unas nieblas que esconden la fealdad de las ciudades sin alma, una atmósfera de algodón que acerca su obra a la abstracción.

En conjunto sus cuadros la presentan como artista llena de ilusiones, con muchas ganas de hacer algo grande y que busca incansablemente el camino para conseguirlo. Una pintura que sorprende y que deja claro que la mágica espontaneidad y la continua experimentación son virtudes innatas en la pintora.

Sharon Art

Calle de Cervantes, nº 10

Horario: De martes a domingos: de 18,30 a 21,30

10 en la sala Torreblanca

2008-09-25T02:53:00.001-07:00

Nueve catalanes y una leonesa unidos por la pintura

Muchas veces hemos comentado que la sala de exposiciones del Nuevo Recreo Industrial, la Sala Torreblanca, hace una gran labor para permitir la presentación al público de nuevos artistas. Poco importa que estos hagan una obra de mayor o menor interés, lo bueno es que aquellos que tienen inquietudes tienen una posibilidad de mostrarlas.

En la céntrica sala exponen estos días diez artistas que han llegado desde Cataluña de la mano de una leonesa que hace patria en Barcelona. Después de varias exposiciones de sus cuadros, Ana Carrera ha decidido traer a su tierra a sus compañeros de El Taller, diez pintores de los más variados estilos unidos por una misma idea.

Son las suyas pinturas de los estilos más variados, pero todas ellas cargadas de ilusión.

Ana Carrera, Ana Dorado, Montserrat Barceló, Eugenia Larrea, Antón Parache, Enric Coll, Rosa Subils, Nuria Biames y Elena Calvo, presentan una colorista e interesante exposición.

(Juan Alcalde)Testigo pictórico del siglo XX

2008-09-22T05:11:00.000-07:00

El veterano pintor madrileño Juan Alcalde expone en la Galería Arte Lancia

Juan Alcalde (Madrid, febrero de 1918) es un artista que vivió intensamente el siglo XX en todas sus facetas. Como artista se inició en la Escuela de Artes y Oficios, con Agustín L. González, así como en el Museo de Reproducciones Artísticas y en el Círculo de Bellas Artes, ingresando en San Fernando en 1933, e iniciando sus estudios en 1934, teniendo entre otros profesores a Aurelio Arteta, que es su valedor para el Premio “Molina Higueras”, que le concede la Academia de San Fernando.

En plena juventud se enfrenta con la trágica epopeya de la Guerra Civil, en la que combate en las filas del bando republicano, lo que le obliga a exiliarse en Francia, donde vivió las penurias de los campos de concentración. La entrada de los alemanes en el país galo le obliga a viajar a diversos lugares en busca de horizontes más o menos halagüeños. En Montauban, donde morirá Azaña, Juan Alcalde realiza un dibujo del ilustre político en su lecho de muerte.

Después de realizar algunas exposiciones en Francia, en 1942 intentó huir a América desde Marsella, y al no conseguirlo entró clandestinamente en España. Fue detenido y después de pasar tres meses en la Cárcel Modelo, salió de ella para cumplir el servicio militar.

Cuando finalmente se licenció, durante un tiempo pintó los cartelones anunciadores de las películas cinematográficas, única forma que encontró de subsistir. Pero pronto, en los años 1948 y 49, consiguió realizar nuevas exposiciones en Zaragoza y Valencia y también embarcarse para el nuevo mundo, concretamente viajó a Caracas y a la República Dominicana, donde pintó un retrato del presidente Trujillo. Después de un largo periplo de diez años por tierras americanas regresó a Europa. A su llegada a París participó en la exposición titulada Artistas Españoles en París.

El tiempo había ya había hecho olvidar en parte las angustias de posguerra, y las exposiciones de Juan Alcalde se sucedieron ininterrumpidamente en toda España y en diversas capitales europeas. Sobre la obra del artista escribe Remo Ruiz en el catálogo de su exposición de la sala Biosca en 1982: “Despojada de todo artificio innecesario, hermoso en su absoluta desnudez, se nos presenta como una pintura esencial, en la más exacta acepción del término. En sus cuadros hallamos la soledad, mas no la desesperación. La Obra de Juan Alcalde, plena de inteligencia y de sensibilidad, posee una carga poética que trasciende debajo de su aparente frialdad. Pintura de personalísima factura, sin antecedentes en el devenir de nuestra creación artística y sin influencias miméticas de otros grandes maestros contemporáneos”.

En la galería Arte Lancia podemos ver un pequeño compendio de su obra, óleos dibujos y grabados nos muestran a un artista aún en plenitud a pesar de su avanzada edad, un pintor que es capaz de crear poesía a través de cada trazo, y de la cadencia de cada pincelada.

(Santiago Omaña y Santiago Meléndez)Paisajes paralelos

2008-09-22T05:05:00.000-07:00

Los pintores Santiago Omaña y Santiago Meléndez exponen en la Galería Sardón

Santiago Omaña y Santiago Meléndez son dos pintores que se enfrentan al paisaje con unas perspectivas bien diferentes. Omaña está enamorado de los amplios horizontes, de los campos apenas quebrados por las ondulaciones de pequeñas colinas. Por su parte Meléndez apuesta más por el paisaje urbano que interpreta con unas formas muy geométricas. Son pues dos artistas que de alguna manera se complementan, cuyos trabajos son paralelos y muy interesantes, como se demuestra en la exposición que ambos presentan en la galería de arte Sardón.

Santiago Omaña comenta que quizá los colores de sus cuadros “vienen dados por el primer paisaje que conocí en mi pueblo de La Cepeda. Frente a mi casa había unas torrenteras de tierras muy rojas y a su alrededor un color ocre que llegaba hasta el horizonte. Y esos ocres y esos rojos, se han quedado para siempre en mi paleta”.

El artista huye cada vez más del dibujo para volcarse en la mancha de color, sus obras, con paso lento pero seguro, buscan el siempre atractivo mundo de la abstracción. “Siguen siendo los paisajes de siempre –explica- pero interpretados de una manera diferente, cada vez pongo más de mi personalidad en los cuadros, contemplo los paisajes a través de mis conceptos pictóricos. Es una continua evolución que puede que muy pronto muestre algunas interesantes sorpresas”.

El colorido del Santiago Meléndez es muy contenido, su gama está basada en los grises, aunque no desdeña añadir como contraste ligeras pinceladas de colores fuertes, rojos, azules, verdes… “Yo –comenta- soy un amante del dibujo, por encima de todo me gusta dibujar y cuando me encuentro con un paisaje que me permite acercarme a él a través del dibujo geométrico siento la necesidad de representarlo”.

Meléndez muestra en la exposición algunos cuadros de tiempos pretéritos en los que representa paisajes más académicos, aunque siempre rodeados de una atmósfera presidida por los tonos grises. “Llevo muchos años pintando –nos dice- y creo que he llegado a unos conceptos que ya no variarán de una manera drástica. Es lógico que aún evolucione, pero estas tonalidades y el interés por el dibujo y la geometría pienso que son las bases de mi obra y no creo que cambien de una forma radical”.

Dos hombres, dos artistas, que interpretan el paisaje que les rodea de formas muy diferentes y que transitan por dos caminos paralelos pero igual de interesantes.

Los sacerdotes del vino

2008-09-21T00:43:00.000-07:00

Los sumilleres leoneses visitan una tonelería portuguesa para conocer los secretos de la fabricación de las cubas en las que el vino se cría. C. SANTOS

El la Asociación Leonesa de Sumilleres tienen cabida todos aquellos que se interesen vivamente por el vino y su entorno. Por eso figuran como socios profesionales de todas las categorías de la hostelería y también aficionados a conocer los eternos secretos de la bebida que compite con la cerveza en ser la más popular del mundo.

Tomarse un vaso de vino ha dejado de ser un acto casi inconciente para convertirse en todo un rito. Pues bien, los sumilleres son los auténticos sacerdotes de esta singular ceremonia. Profesionalmente su trabajo es el de aconsejar los mejores maridajes en las comidas celebradas en los restaurantes y, sobre todo, la de conseguir que los participantes en el banquete se sientan felices con el vino que para ellos han escogido.

Desde su asociación los sumilleres leoneses programan para cada año una interminable serie de actividades destinadas a ampliar sus conocimientos. Así, hoy domingo, estarán en los viñedos bercianos catando no los caldos de la rica comarca leonesa, sino sus uvas, conociendo y disfrutando de los sabores y aromas primigenios del vino. El próximo fin de semana visitarán Villaviciosa, en Asturias, para acercarse a la sidra, y el pasado lunes viajaron a las tierras hermanas de Portugal, en las cercanías del Duero, para conocer de primera mano como se elaboran las cubas, esos recipientes mágicos que participan tan activamente en la crianza del vino.

La tonelería de J. M. Gonçalves, con una experiencia de más de cien años a sus espaldas, fue la elegida. En sus modernas instalaciones de Palaçoulo, ha conseguido unir la tradición artesanal a las nuevas tecnologías para producir cada día medio centenar de barricas.

El proceso comienza con la selección de la madera, siempre de roble y procedente de diversas regiones geográficas, desde los Estados Unidos a los montes del Cáucaso ruso o los de las tierras magiares. Son árboles de más de cien años, incluso de más de doscientos que son talados, transportados y almacenados con sumo cuidado para que mantengan todas sus cualidades. Los más buscados son los de grano más fino.

El proceso de fabricación comienza cortando los troncos en el sentido de sus vetas naturales con una gran hacha mecánica. Después se sierran para convertir las piezas de madera en las dovelas, de dos tamaños diferentes, que formaran la estructura de la cuba.

Aquí comienza el verdadero rito artesanal, las dovelas, apenas sujetas por dos aros metálicos, son sometidas al tratamiento de un intenso fuego, combinado con la aplicación de agua, hasta conseguir que las tablas permitan que el artesano las haga adquirir la forma de cuba, una vez lograda de sujeta con nuevos aros metálicos.

La cuba tiene así conseguida su forma, vendrá después la instalación de las bases laterales, la perforación del agujero que permitirá verter el vino en ellas, su lijado y el terminado con la grabación de la firma del artesano tonelero y la de la bodega que las haya adquirido. Grabación que se hace quemando ligeramente la madera con un rayo láser que dibuja primorosamente los motivos elegidos.

Las cubas que se fabrican en la tonelería de J. M. Gonçalves, son empleadas por varias bodegas de la Ribera del Duero, algunas del Bierzo y, como no, en las cercanas bodegas portuguesas de Oporto.

Los sumilleres leoneses tomaron buena nota del proceso, de las aportaciones que la madera de roble aporta a los distintos vinos, y dieron así un paso más en su intento por conocer todos y cada uno de los secretos que rodean al vino.

(Juan Manuel Villanueva)Negro sobre negro

2008-09-21T00:28:00.000-07:00

Juan Manuel Villanueva presenta sus esculturas en el Colegio de Arquitectos. C. SANTOS

Si tuviéramos que resumir en una palabra la obra del joven escultor leonés Juan Manuel Villanueva, diríamos que sus trabajos son especialmente elegantes. La sala de exposiciones del Colegio oficial de Arquitectos, presenta estos días la última muestra del trabajo de este artista que, significativamente, ha titulado, Esculturas.

Las obras de Villanueva están muy emparentadas con el mundo del diseño, con la arquitectura y con los muebles de autor. También lo están los materiales industriales que sirven de soporte a sus creaciones.

La exposición que comentamos está dividida en varias secciones que tienen en común la línea recta y el color negro. “En este caso –explica el autor- se trata de ejercicios materializados de diferentes líneas de trabajo. Si en mis exposiciones anteriores (Cubo Azul o Escuela de Artes y Oficios) plantaba distintas formas, incluso atreviéndome a llevar algunas esculturas a la pared, y mi interés por trabajar con diferentes materiales, en esta he comenzado por crear maquetas en cartulina negra, pequeñas esculturas que luego han ganado en tamaño y que han cambiado de soporte. De cualquier forma siguen siendo como experimentos. Por ejemplo, viéndolas en la sala de exposiciones me he dado cuenta de que en las obras de mayor tamaño, la chapa debiera tener un poco más de grosor”.

Los formatos son de dimensiones muy diferentes, desde pequeñas estructuras de apenas cincuenta centímetros de lado, a otras mucho más espectaculares. “Por ejemplo -comenta Villanueva- la mayor de todas ellas rompe con todo lo que he hecho anteriormente. He tratado de generar en ella un volumen, concretamente tiene la apariencia de una mesa e intento generar volúmenes que pudieran servir como apoyo. Tiene unas dimensiones considerables que tratan de desafiar el equilibrio”.

En otra de las secciones de la exposición Villanueva presenta unos módulos que se complementan por parejas, podríamos establecer una equivalencia con lo masculino y lo femenino.

Finalmente, la tercera parte de la muestra está dedicada a trabajos que “por su tamaño están destinados a poder ser disfrutados dentro del pequeño espacio de un hogar”. La chapa industrial, cubierta de una imprimación negra que le otorga una textura muy sugerente, es la protagonista de esta exposición en la que Juan Manuel Villanueva, muestra la imparable evolución de su obra. Villanueva es un artista lento… pero seguro, que trabaja sobre cien bocetos para la realización de cada una de sus obras y que antes de llevarlas a feliz término las ejecuta como pequeñas maquetas para que nada se le escape. Es la suya una obra tremendamente meditada y muy comprometida con la vanguardia que le muestra como uno de los valores más firmes de la escultura leonesa en la actualidad.

Colegio de Arquitectos de León

Calle del Conde Luna, 6

Horario: de lunes a viernes de 20,00 a 22,00 horas

(Rafael Guzmán)La técnica al servicio del arte

2008-09-19T08:24:00.000-07:00

El zamorano Rafael Guzmán presenta en la sala Lucio Muñoz sus vídeo-instalaciones tituladas Derivas

Derivas, la exposición que estos días ocupa el espacio de la Sala Lucio Muñoz, es una de las más vanguardistas de cuantas se han presentado a través de la acción Constelación Arte. Su autor, el artista zamorano Rafael Guzmán, sorprende de entrada al visitante con una espectacular escultura sonora, que llena con sus ecos el vestíbulo de la delegación de la entidad autonómica. “Los desplazamientos que hace cada uno de los visitantes que recorren este espacio otorgan una experiencia auditiva diferente, que influyen tanto en su estado de ánimo como en su modo de percibir el espacio”.

Cuando el espectador penetra en la sala de exposiciones se encuentra con una monumental cruz formada por cinco grandes televisores de plasma. Se llama La Cruz del tiempo, y en ella se combinan el vídeo y el sonido con lacónicas secuencias textuales que el espectador descubre al detenerse ante ella. Dice el autor que ha intentado crear “un espacio de connotaciones sacras, en el que los fragmentos reales de su rostro se yuxtaponen con otras de un avatar virtual creado mediante un programa de ordenador. Este Alter-ego del artista se convierte en el protagonista principal. Las secuencias textuales y el sonido envolvente invitan al recogimiento”.

Al fondo de la sala la instalación Meditaciones se articula alrededor de un círculo rojo inscrito en el suelo, y está integrada por seis grandes pantallas. El autor trata de “representar su avatar a través de varios estados físicos y emocionales vinculados a la exploración interior. El gran disco rojo de convierte en un foco de atracción que invita a la reflexión. Caminar, explorar, escuchar”.

La exposición finaliza con un vídeo titulado Derivas en el que se combinan imágenes documentales que recogen las diferentes derivas viajeras realizadas por Rafael Guzmán en los últimos años, con reflexiones en voz alta del propio artista y citas a algunos de los artistas y pensadores que han marcado su proceso creativo.

La creación de Derivas ha significado “un largo procese de reflexión que ha terminado ahora mismo, son trabajos culminados este mismo año. La muestra tiene tras de sí una gran producción tanto de medios tecnológicos, como de horas ante el ordenador, pues en su mayor parte se trata de imágenes realizadas a través de las técnicas digitales de la imagen y el sonido. Yo busco para a un espectador reflexivo que quiera conocer una propuesta diferente. Aquí no solamente hemos trabajado sobre el espacio físico, sino también sobre el espacio mental. No sólo sobre la geografía, sino también sobre la psico-geografía. Es un auténtico viaje mental a través del sonido, las imágenes y el documento que el viaje ha generado”.

Ventanas de la modernidad, ventanas electrónicas abiertas a un mundo interior al que el zamorano Rafael Guzmán pretende que el espectador se asome.

El proyecto Constelación arte tiene una vertiente didáctica, un proyecto educativo dedicado a grupos escolares, familias y público en general, con visitas guiadas que dirige Mercedes Castillo Alonso, con la que se puede contactar a través del teléfono 686 661 339

Sala Lucio Muñoz de la Delegación de la Junta de Castilla y León

Horario: lunes a viernes de 10,00 a 14,00 y de 18,00 a 20,00. Sábados de 12,00 a 14,00

Los arroces al poder

2008-09-19T08:17:00.000-07:00

La nueva versión de La Oca ofrece una espléndida carta de arroces y muchas sorpresas culinarias. C. SANTOS

En el proyecto del ensanche de la capital leonesa había diseñada, casi en el centro, una plaza circular, como una gran paellera, a la que se denominaba Glorieta de San Froilan. El plano cambió radicalmente, porque los intereses de los propietarios de los solares que el ensanche ocupaba se cotizaron más que las ideas de sus diseñadores, pero la plaza, cien metros arriba o abajo, ahí la tenemos. El pueblo, siempre sabio, la llamó Plaza Circular, luego fue señalada con el nombre de un héroe de la España de Franco, mientras que el pueblo pasó a llamarle de la Inmaculada, refiriéndose a la emblemática estatua blanca de la Virgen que esculpiera el gran escultor astorgano Marino Amaya, que es con el que creo que se ha quedado.

Pues bien, en una de las esquinas de esta céntrica plaza abre ahora sus puertas un moderno establecimiento hostelero, La Oca, que, después de pasar también por diversas manos, en el pasado mayo ha sido reinaugurado por los hermanos Jaime y Javier Caunedo, dispuestos ha convertirlo en una referencia importante de la restauración leonesa.

Para empezar, y quizá haciendo honor a lo circular de la plaza en que se ubica, han creado una interesantísima carta de arroces, algo que en León tiene mucha clientela. En ella nos encontramos con las paellas de carne, de marisco, mixta y de verdura, entre 11,90 y 13,20 euros. Después, arroz negro, arroz con bogavante (la reina de la casa y la más cara, 17,50), arroz a banda, arroz caldoso con almejas (deliciosa), y el risotto de hongos y setas. Cierra la carta un apetitoso fideua de marisco.

Como ven la variedad es grande. Estos platos de arroz pueden llevar teloneros como las croquetas caseras, los chipirones encebollados, o los pimientos con queso fresco y anchoas, entre 6 y 7,50 euros.

Hay otra opción en La Oca, sus platos combinados, algunos realmente originales y todos con una gran calidad en los productos que en ellos se integran. Por ejemplo el que contiene Tres pastas frescas, tallarines, carbonara y raviolis, con langostinos y setas. O el Arroz frito tres delicias con chipirones encebollados y salsa americana. El Magret de pato a la plancha con cebollitas glaseadas, setas al ajillo y salsa de oporto. Y la brocheta de lechazo, tallarines salteados al ajillo, salsa de cebolleta y patatas asadas. Hay más, pero estos sirven para que ustedes se hagan una idea.

Naturalmente también ofrecen otros más clásicos, como el Solomillo de ternera a la plancha con salsa de valdeón, ensalada de escarola y patatas, o los Filetitos de pollo al limón, patatas salteadas al ajillo, pimientos asados y ensalada y el San Jacobo de ternera con patatas asadas y ensalada de hierbas.

Pero, lo mejor de estos platos quizá sea su precio, el más caro 15 euros y el más barato 10, pero en la factura entran también las bebidas y el postre. “Son platos con una elaboración muy cuidada -explica Jaime- y con productos muy seleccionados. Nuestro cocinero, que tiene una enorme experiencia, ha conseguido convertir algo que en la mayoría de los establecimientos es pura rutina en algo muy atractivo. Nosotros no sólo intentamos dar bien de comer, también pretendemos presentar muy bien los platos que elaboramos, para que el cliente comience a comer con los ojos”.

En la Oca se abre pronto por la mañana para atender a aquellos que quieren desayunar, pero sus mejores momentos son los de los aperitivos, porque Jaime y Javier se han empeñado en crear unas tapas espléndidas que maridan perfectamente con los vinos y cañas. “Hemos querido hacer –dice Javier- unas tapas muy cuidadas, elaboradas con productos típicos de León y con una presentación especial que a la gente le está gustando mucho”. Nosotros les recomendamos muy especialmente sus pinchos morunos.

Bueno todo esto ha sido para comenzar el rodaje, porque a partir del primero del próximo mes también habrá cenas especiales con entrantes muy cuidados y raciones, por aquello del “picoteo”. “Van a ser platos con protagonistas como el cochinillo, el cordero, las perdices… será una carta un poco más cuidada. También queremos recordar nuestros postres caseros que elaboramos con el mayor esmero”.

Digamos, para quienes aún no lo hayan visto, que La Oca se ha reformado totalmente y que para la nueva temporada pondrá en marcha su comedor del sótano, especialmente para reuniones profesionales o familiares.

------

Café restaurante La Oca

Plaza de la Inmaculada, nº 1

León

Teléfono: 987.23.82. 63

Horario: de 13,30 a 16,00 y

de 20.30 a 24,00

Descanso: No tiene

Menú recomendado:

Risotto de hongos y setas

Flan helado, arroz con leche, nata y virutas de chocolate

Precio: 12,90 euros

La Bejarana un lugar de encuentro

2008-09-19T08:03:00.000-07:00

La entrada de León, por la carretera que se llamaba de Caboalles y que estaba jalonada de espléndidos chopos, era la glorieta de Pinilla, el principio de aquella barriada obrera que comenzó a levantarse en los años cincuenta del pasado siglo y de la que ya no queda casi nada en su forma original.

Pues bien, en este lugar, precisamente a comienzos de los años cincuenta, al lado de la fábrica de motores de Piva, es una esquina que sigue siendo estratégica, abrió sus puertas un café que con el tiempo ha logrado un gran prestigio: La Bejarana.

Muy cerca, a penas a cien metros, se situaba una de las tabernas más famosas de aquella época, hablamos de la primera mitad de los años cincuenta, se llamaba el Abuelo y se hizo famosa entre los habitantes de aquella provinciana urbe que aún tenía su mayor potencial dentro del recinto amurallado por los romanos, se hizo famoso, decíamos, por sus cocidos. No porque estuvieran especialmente sabrosos, que lo estaban, sino por su precio: 1 peseta. Las leoneses se hacían lenguas de cómo se podía ofrecer un suculento cocido por ese precio, y nadie supo explicarlo, pero durante varios años hubo colas para degustarlos.

Pero lo nuestro hoy es hablar de La Bejarana, cuyos fundadores desconocemos, pero es de imaginar que la autoría correspondiera a unos emprendedores salmantinos trasladados León vaya usted a saber por qué. Pero desde hace diez años dirige el timón de este afamado café, Manolo, que ha sabido adaptarlo a los tiempos que corren y convertirlo en lugar de reunión para los parroquianos de la vecindad y para aquellos que disfrutan de la belleza del cercano Parque de Quevedo. Un servicio esmerado, una buena selección de tapas, con mención especial para sus anchoas con pimientos y su espléndida toritilla española, y un atractivo añadido: aquí se sellaban las quinielas desde que se inventaron y después se han añadido, la primitiva, la bono loto, el euromillón y todas esas loterías que cada semana nos llenan la cabeza de ilusiones para luego romperlas como en cántaro de la lechera.

Les aconsejamos un paseo por el Parque de Quevedo, el que fuera Vivero de Obras Públicas, y una parada en La Bejarana, para degustar su estupendo embutido, sus tortillas… o simplemente un café con leche.

(Javier Rueda)El regreso de un pintor

2008-09-10T17:34:00.000-07:00

El leonés Javier Rueda presenta sus obras en La Casona de la Fundación Carriegos.
C. Santos
El pintor leonés Javier Rueda se marchó de la ciudad que le viera nacer hace ya muchos años, quizá en busca de horizontes más amplios para su arte. Pero la añoranza le hizo volver, hace casi diez años, para llevarse el primer galardón del certamen que iniciaba la andadura del Premio Carriegos de Pintura. Poco tiempo después presentó en la Casa de las Carnicerías un resumen de sus trabajos y después el silencio. “No vengo más a León con mis cuadros –dice- porque no me dan fecha para nuevas exposiciones”. Ahora sí que hay tenido fecha y espacio en un lugar que se ha convertido en emblemático: La Casona de la Fundación Carriegos.
Pocas novedades hay en la pintura de este clásico entre los clásicos de la pintura leonesa. Sus óleos, sus acrílicos, sus pasteles, sus acuarelas, siguen conteniendo enormes dosis de sensibilidad, de poesía. “Yo soy un artista –comenta- que no desdeño ninguna técnica, como se puede ver en esta exposición cualquier me sirve para expresarme, creo que todas son igual de válidas y todas me sirven para transmitir mi mensaje”.
Confiesa el pintor que aunque no esté presente en su tierra, la lleva continuamente en el alma, “Siempre estoy al tanto de la vida cultural leonesa. En esto, como en mi forma de pintar, creo que soy bastante fiel y firme, tengo muy claro lo que me gusta pintar y de donde procedo”.
Y Rueda lo pinta todo, desde emotivos bodegones en los que las flores son como versos que brillan en la penumbra de una habitación misteriosa, hasta sus sugerentes paisajes en los que las hojas de los árboles, sus chopos leoneses, tiemblan en la bruma. Y ahora, también, un regreso a las figuras que en su última exposición parecían perdidas. Han regresado a sus lienzos y lo hacen con fuerza, reinterpretadas siempre por los pinceles de un artista que no sabe sino representar el espíritu de las cosas.
Javier Rueda se recuerda pintor desde siempre. “Recuerdo con mucho cariño mi primera exposición en la sala que entonces tenía la Diputación en el Palacio de los Guzmanes, yo tenía dieciséis años. Creo que la pintura es el combustible que me mantiene, es mi razón de ser y de vivir”.
Y como colofón unas palabras de Victoriano Crémer que figuran en el catálogo de la muestra: “Puede asegurarse que la obra de Javier Rueda es consecuencia de una soledad, de un extrañamiento, de una mismidad. Dicho sea en términos de filosofía existencial: el paisaje de Javier es tan emblemáticamente suyo, con su transparencia, con su sorprendente composición, con su misterio, con su magia lírica, que solamente puede originarse en un espíritu de vilo. Como la alondra, teniendo el aire y la luz como sostén y como alimento”.

( Aitor Saraiba)Toreros, legionarios y folklóricas

2008-09-10T17:25:00.000-07:00

Aitor Saraiba presenta en el Cubo Azul sus Dibujos desde la casa de un árbol. C. Santos

El dibujante Aitor Saraiba, que estos días presenta en El Cuno Azul su exposición Dibujos desde la casa del árbol, es un artista con encanto que basa su obra en una cáustica ironía que se adorna con ingenuos dibujos casi infantiles. La obra de este joven artista se representa en un escenario peculiar, hasta cierto punto marginal, pero en el que logra mostrar al espectador las historias cotidianas de su tiempo, las vivencias que de alguna manera marcan su existencia.

Es el suyo un mundo de hombres en el que ocasionalmente tienen entrada fantásticas féminas adornadas con peinetas y mantillas, las típicas manolas, que no tienen inconveniente en ver adornados sus altos peinados con arborescentes cuernos. Y animales, simpáticos seres que acercan la temática de Sarabia a la naturaleza.

El dibujante, en contraste con sus mínimos dibujos, es persona de buen tamaño y torso adornado con espectaculares tatuajes. Es hombre de sonrisa fácil que también se contrapone al pesimismo que en muchos casos emana de sus dibujos. “Mucho pesimismo. Los dibujos son como una respuesta –dice- cuando estoy triste lo reflejo en el papel para que no se me olvide, o para encontrar respuestas. Mis viñetas son como preguntas con respuesta a un mal y conmigo mismo, con otra persona, con el amor, con la vida. Normalmente mis momentos de reflexión llegan en periodos de pesimismo”.

Toreros, legionarios y folklóricas se repiten una y otra vez. “Hay varias razones para que esto suceda –explica- pero la principal es que son los personajes inevitables en el folklore de este país y son con los que más me identifico. Intento deconstruirlos. Creo que yo tengo en mi mismo algo de todos ellos”.

Los otros protagonistas son los animales. “Desde pequeño –asegura el artista- yo siempre asociaba un animal con una persona por su forma de comportarse. Unas veces eran los animales los que se comportaban como las personas, y otras las personas las que lo hacían como los animales. Por eso la presencia de los toreros, donde se muestra la lucha de la bestia contra el hombre o del hombre contra el animal”.

Y buceando en los pequeños dibujos de Saraiba nos encontramos con multitud de cicatrices, sus personajes en muchos casos están literalmente cosidos. “Esa es mi forma de representar los errores. Todos estamos llenos de cicatrices, aunque casi siempre intentemos taparlas. Sobre todo las que nos han quedado en el alma hay que esconderlas para que no se note que somos vulnerables. Solo así podremos volver a levantarnos, volver a enamorarnos, volver a soñar… y procurar no caer de nuevo en los mismos errores”.

(Antonio Suárez)Un maestro asturiano

2008-09-09T02:57:00.000-07:00

El veterano pintor Antonio Suárez, que perteneció al mítico grupo El Paso, presenta sus obras en la galería Ármaga. C. Santos

La galería de arte Ármaga saluda a la nueva temporada con una sensacional exposición del pintor asturiano Antonio Suárez (Gijón, 1923). Se trata de una colección en la que se recogen obras de varias épocas, la más antigua de 1954, pero que a pesar de ello tiene una gran unidad. Este clásico de la pintura española del siglo XX nos muestra una pintura de colores delicados y fuertes acentos matéricos en el contorno de sus dibujos. En la obra que podemos ver en León se aprecia un cierto acercamiento al informalismo, pero sin llegar nunca a traspasar la frontera que le haría perder la referencia de la realidad. Bodegones, paisajes y figuras, especialmente desnudos femeninos apenas insinuados por el empleo de las manchas de color, nos ponen en contacto con una de las figuras señeras de la pintura contemporánea, especialmente si recordamos que fue uno de los fundadores del mítico grupo El Paso.

El Paso surge durante la posguerra española, año 1959, gracias a un grupo de artistas vanguardistas que se propusieron acabar con el estancamiento en el que se encontraba el arte español en ese momento. Su intención era renovar el panorama artístico que la posguerra había paralizado. Los componentes del grupo eran los pintores Rafael Canogar, Luís Feito, Juana Francés, Manuel Millares, Antonio Saura, Antonio Suárez, los escultores Pablo Serrano y Martín Chirino y los críticos Manuel Conde y José Ayllón. Poco después se sumaron los pintores Manuel Rivera y Manuel Viola. Su manifiesto fundacional fue publicado en 1957. En mayo de 1960, cumplidos sus propósitos iniciales, el grupo se disolvió.

Comenta el crítico Luis Burgos que “aunque todos ellos poseían una trayectoria previa individualizada, tomaron como punto de partida estético el gestualismo abstracto o la pintura de acción. Hacen una pintura en la cual la figuración está casi ausente, se adentran en la abstracción pictórica y experimentan con materiales y texturas. Los protagonistas son el gesto, la pincelada violenta y empastada, el arañazo al lienzo, el dripping, el empleo de la arpillera, la tela metálica, la arena, los objetos pegados…”

Solamente el generoso empleo de la materia recuerda en los cuadros de Antonio Suárez que pueden contemplarse en Ármaga su pertenencia al grupo vanguardista de los cincuenta. Aquí, quizá como efecto del paso de los años, nos encontramos con una pintura reposada que poco tiene que ver con las coordenadas que guiaron las sendas artísticas de El Paso.

(Concha Casado)La Cabrera foto a foto

2008-09-07T11:30:00.000-07:00

Concha Casado presenta en Astorga la exposición de fotografías titulada Un paisaje de película, en la que retrata la comarca leonesa a lo largo de los últimos sesenta años.C. Santos
En los años cuarenta del pasado siglo La Cabrera era un territorio que en muchos aspectos vivía perdido en las brumas del tiempo. Sus gentes sufrían, como muchos siglos atrás, la dureza extrema de unas tierras que se negaron siempre a ofrecer sus frutos a los hombres que las habitaban. Allí siempre fue una realidad aquello de que la supervivencia solamente se puede conseguir derramando sudor e, incluso, sangre.
Y por si todo esto no bastara, en aquellos años se sufrían también las tremendas penurias producidas por la resaca de una guerra que también llegó a los territorios olvidados, que llevó su crueldad hasta los últimos rincones de la geografía de España.
Este fue el escenario con el que encontró Concha Casado cuando emprendió su periplo de estudios en La Cabrera. Allí se fue para estudiar a fondo la etnografía de esta comarca alejada de todas las rutas conocidas. Así conoció sus concejos abiertos, quizá los más democráticos que cuantos quedaban vigentes en la provincia. Para realizar su trabajo durante buena parte del año tuvo que navegar por unas calles que eran verdaderos canales de barro. Introduciéndose en la realidad de su día a día se implicó en unas tareas agrícolas realizadas con los mismos elementos que dejaron los romanos. Y buscando palabras viejas para su tesis esta joven mujer se enamoro de aquella dura geografía y, sobre todo, de la belleza interior de sus habitantes, seres sencillos pero de una enorme fuerza, para los que la hospitalidad era una obligación y la amistad eterna.
Desde entonces, y van ya más sesenta años, Concha Casado no ha dejado de volver a La Cabrera casi cada semana, y desde entonces su colección de fotografías de estas tierras no ha dejado de crecer. La belleza de su peculiar arquitectura ha marcado un poco la historia de doña Concha, que se emociona cuando habla de los palomares o los pajares, o los molinos, o las iglesias, o las balconadas y chimeneas de La Cabrera.
Alguien ha reunido y seleccionado este enorme legado y ha creado una exposición que estos días puede verse en Astorga y que se titula, Un paisaje de película. Concha Casado, fotógrafa y documentalista. “Son cerca de un centenar de fotografías –explica la autora- que en algunos casos se remontan al año 1945 y son en blanco y negro. Las demás pertenecen a tiempos más actuales y las ampliaciones están hechas a partir de diapositivas que ido acumulando a lo largo de toda mi vida. En ellas se muestra lo más característico del paisaje y la arquitectura de La Cabrera, que atesora un patrimonio maravilloso que en ningún caso debemos consentir que se pierda. Al verlas uno se da cuenta de la riqueza que se contiene en ese conjunto singular. Quisiera que estas imágenes pudieran servir para que a partir de ahora no se cometan barbaridades en las estructuras de estos pueblos únicos”.
Confiesa la etnóloga, ahora inmersa en la fotografía, que se han perdido muchas cosas, pero aún se conservan otras muchas, aún quedan arquitecturas muy hermosas, como los pajares de Villar del Monte, que se están restaurando ahora mismo, rincones de Corporales… yo creo que para los que conocen La Cabrera estas fotografías serán un recordatorio entrañable, y para quienes a través de ellas descubran esta maravillosa comarca leonesa, serán una sorpresa muy gratificante”.

Para pensar en lo que comemos

2008-09-06T09:54:00.001-07:00

Historia Pintoresca de la Alimentación, de Georges y Germaine Blond. Luis de Caralt Editor.

Creemos que es muy importante fomentar toda clase de lectura, pero especialmente la gastronómica. Hay razones para ello, no basta con ponerse a la mesa y degustar los platos más exquisitos y los vinos más sugerentes, hay que penetrar en las cualidades de los productos que comemos y en las formas que se han empleado para su elaboración. Sobre todo porque cada día aumentan de forma increíble las técnicas empleadas por los cocineros para hacer aún más deliciosos los productos de la tierra, y es importante que al degustarlos podamos opinar con fundamento sobre ellos. Bueno, personalmente aconsejo esta postura crítica cuando nos enfrentemos a las obras de los profesionales, porque a las cocineras o los cocineros de casa no debemos crearles presiones añadidas que pueden terminar en desagradables desavenencias.

Un clásico de los últimos tiempos en la literatura gastronómica es el libro Historia Pintoresca de la Alimentación, de los autores franceses Georges y Germaine Blond, un matrimonio feliz, quizá en buena parte debido a compartir deliciosas viandas. Se trata de una historia de la cocina que comienza hace siete mil años y que llega hasta nuestros días. Los autores de esta obra han profundizado, mediante un minucioso estudio, en la evolución alimenticia europea.

Nos explica el libro la penuria alimenticia de los hombres primitivos que tenían que luchar a brazo partido contra un mundo hostil para conseguir cada proteína, y que muchas veces el intento de lograr unas pocas calorías significaba para ellos la muerte.

Cuentan los autores la genialidad de la cocina griega y el esplendor barroco de los interminables y sofisticados banquetes romanos.

Explican la poco delicada cocina de la Edad Media, sobre todo debido a la caducidad de los alimentos conservados en unas condiciones poco recomendables. Los cocineros de entonces solo podían disfrazar los malos sabores y olores con las codiciadas especias.

Se detienen en los fastos culinarios con los que los revolucionarios franceses saludaron la llegada de la República y la incorporación a la cocina europea de los productos autóctonos de América.

Una historia que ennoblece el para algunos prosaico acto de comer.

Casi cien años de sabores

2008-09-06T09:49:00.000-07:00

El pimentón y las aceitunas de El Serranillo, dos clásicos de la gastronomía leonesa.C. SANTOS
Los niños leoneses que nacieron a lo largo del pasado siglo, tienen como uno de sus recuerdos imborrables el espectacular muestrario de cubas de aceitunas que El Serranillo exponía cada día en la Plaza del Conde. Las madres, que paraban a comprar pimentón y fruta, no tenían más remedio que regalar al infante un cucurucho de aquellas extraordinarias aceitunas que brillaban como joyas en el agua salada.
La historia viene de muy lejos, del año 1926, y nos la cuenta Juan Hernández Dopico, nieto del fundador de la saga. “Fue entonces –explica- cuando Tomás Hernández, El Serranillo, y su mujer, Simona Hernández, llegaron a León procedentes de un pueblecito de la provincia de Ávila llamado Serranillos, trayendo consigo unos excelentes productos que pronto adquirieron fama en toda la provincia. Con la calidad y la buena atención al cliente como principales valores, rápidamente se integraron en una sociedad leonesa que apreció su trabajo y les permitió asentarse y crecer convirtiendo su negocio en uno de los de mayor renombre”.
Pero hubo un producto estrella en este feliz desembarco, el pimentón, cuya fama ha traspasado fronteras. “Hay quien lo llama el sabor de León –nos dice Juan- y tienen razón, porque es elemento imprescindible en la cocina leonesa El bacalao y el congrio al ajo arriero, las mollejas, los callos y ancas de rana en salsa, las sopas de ajo...incluso las verduras hervidas como lombarda, berza, coliflor, judías verdes... son consumidas con refrito de ajos y pimentón”.
Para la elaboración de un buen pimentón, lo primordial es la materia prima, los pimientos. “Un pimentón como el nuestro, de calidad suprema, contiene única y exclusivamente pimientos que son recolectados en su perfecto punto de maduración, secados con humo de maderas nobles y molidos. Sin ningún otro tipo de conservante ni colorante, que rebaje su pureza y calidad”.
En El Serranillo el pimentón se elabora en las tierras extremeñas de La Vera y se comercializa en tres variedades: “El dulce, ideal para dar gusto y color a todo tipo de platos. Proporciona un color rojo y un gusto ligeramente ahumado, no pica. El agridulce, también conocido como ocal o aldeanueva, que es el más consumido en nuestra tierra. Proporciona un color rojo intenso con un ligero toque picante muy suave, casi inapreciable. Ideal para aderezar todo tipo de productos. Es el más empleado para la elaboración de nuestros embutidos cuando no deseamos que estos sean demasiado picantes. Quiero manifestar que este pimentón no se obtiene de la mezcla de pimientos dulces y picantes. El auténtico pimiento ocal se consigue a partir de una variedad específica de pimiento agridulce que tiene un ligero gusto picante. Y, finalmente, el picante, de color intenso y sabor picante y ligeramente ahumado, que es el indicado para la elaboración de embutidos picantes y el aderezo de los platos más fuertes, callos, mollejas...”
Las aceitunas son el otro gran atractivo de El Serranillo desde hace más de ochenta años. “Durante los últimos tiempos –comenta Juan- Rosa María ha diseñado y realizado un gran número de nuevas especialidades que han tenido una enorme aceptación y podemos decir que ha revolucionado la elaboración y presentación de las aceitunas en León. Hoy nuestras especialidades, realizadas siempre con productos de primerísima calidad, son cada vez más valoradas y conocidas y podemos decir que hemos hecho de ellas un aperitivo típico leonés, por su gran variedad, originalidad y exquisito gusto. Entre sus variedades destacan las aceitunas rellenas artesanas, elaboradas manualmente y rellenadas una por una con nuestros mejores productos: bonito del norte, anchoa de Santoña, boquerón, mejillón, queso manchego, almendra... Y también los pepinillos rellenos artesanos, realizados por el mismo procedimiento. Podemos degustarlos, con queso y anchoa de Santoña, pimiento y bonito del norte, y pimiento y boquerón...”.
En las tiendas de El Serranillo, pueden encontrase los vinagres imprescindibles en la nueva cocina, los aceites más seleccionados y, de forma muy especial, una increíble selección de conservas de pescado adquiridas a las mejores empresas del Cantábrico, como el bonito en escabeche, el verdel, las sardinillas... Y el complemento de los frutos secos, con un tueste único que hacen de ellos uno de los productos más apreciados de la casa.
Los tres establecimientos de El Serranillo, ofrecen una forma diferente y moderna de entender la buena gastronomía. Sin olvidar sus importantes lazos con el pasado, aquí la tradición se une a la modernidad para que todos salgamos beneficiados, sobre todo nuestros paladares. “Durante estos últimos años –dice Juan- el impulso de esta empresa ha sido muy grande, aportamos por una modernización de sus instalaciones e introducción de nuevos productos, pero con la difícil tarea de conjugar esa modernidad sin perder el gusto y la tradición que nos caracterizan. En nuestra opinión se ha conseguido”.

(Livia Zavagli)El nuevo barroco del abalorio

2008-09-06T09:34:00.000-07:00

Livia Zavagli muestra en la Casa de las Carnicerías sus originales obras . C. Santos

La frontera que une el arte y la artesanía es muy difusa y Livia Zavagli Ancilotti vive su vertiente creativa en el mismo filo de la navaja. Para unos lo que hace es preciosa artesanía y, para otros, una original incursión en el arte.

Esta mujer italiana, que siente profundamente leonesa, “Nací en Roma, pero vivo aquí desde hace ya mucho tiempo –dice- me casé con un leonés y, sin renunciar a mi país de origen, me siento muy leonesa”. Livia pasa las noches rodeada de perlas, cristales multicolores, y diminutos abalorios, colocando con enorme cuidado sus tesoros de pedrería sobre sugerentes imágenes barrocas, que gracias a su intervención cobran nueva vida. “Yo -explica- comienzo a trabajar a las nueve o las diez de la noche y nunca sé cuando voy a terminar, las horas pasan en un vuelo”.

No es fácil encontrar los elementos para realizar estas pequeñas obras maestras. “Tengo la suerte –comenta- de conocer a una persona que talla y bisela los abalorios para mí y su hija los tiñe de colores. También aprovecho mis viajes para hacer acopio de estas pequeñas joyas en tierras lejanas como Tailandia, China, India, y también en muchos países europeos. En cualquier mercadillo encuentro collares antiguos con pequeñas perlas, entre más pequeñas mejor para mi trabajo. También hubo una representante de perlas modernas que tenía en su desván montones de ellas de hace cincuenta años y fue una oportunidad maravillosa. La mayoría de estos abalorios ya no pueden encontrase, eso añade otra dimensión a mi trabajo”.

Sus obras, como las joyas, tienen tamaños pequeños. “Sí, porque si los hiciera demasiado grandes perderían su encanto”. Y su elaboración es larga. “Primero busco la imagen para estamparla en tela, y luego es el momento de añadir los abalorios, me ayudo con hilos de seda y oro, pequeñas conchas, cualquier material puede servirme en un momento dado, desde el pan de oro a las pinturas plásticas”. El resultado es sorprendente.

Livia copió esta afición de su hermana y lleva ya muchos creando belleza a partir de de formas mínimas. Su primera exposición la realizó en 1968, en Nueva York, desde entonces sus pequeñas maravillas han visitado: Copenhague, la ciudad italiana de Viterbo y la capital de España. Ahora ha llegado el momento de que los leoneses puedan admirar el trabajo de esta leonesa de adopción que cada noche se deja la vista recreando el mundo barroco en su máximo esplendor. Sin duda es la suya una de las exposiciones más originales de cuantas hemos visto este año en León. Además, la Casa de las Carnicerías es el marco ideal para exponer los pequeños y brillantes cuadros, las delicadas joyas que crea Livia Zavagli.

El menú más caro de la gastronomía leonesa

2008-09-02T01:56:00.000-07:00

Carlos D. Cidón, el genial cocinero de Vivaldi ha regresado a los fogones con mucha energía y encara la nueva temporada con la oferta gastronómica más original y espectacular de cuantas se han intentado en León. Carlos ha buscado el maridaje de la bodega más prestigiosa de España, Vega Sicilia, para preparar un sensacional menú en el que las impresionantes creaciones del cocinero se enfrenten a los caldos de la legendaria bodega.

Ciertamente que el intento tiene un precio que no está al alcance de todos los bolsillos, pero la propuesta merece que nos gastamos los restos del saldo de la cuenta corriente que se han resistido a las vacaciones, posiblemente la ocasión no se repita.

Pero enumeremos los platos y los vinos de este extraordinario maridaje. Comienza con un Tartar de buey de los Valles del Esla, micuit de oca y pan de pasas, al que acompaña el Pintia Toro 2005. Después, Ensalada de atún rojo marinado, bañada en el Alion, Ribera del Duero 2004. Presenta Cidón a continuación su Bacalao confitado sobre guiso de morros con langostinos, acompañado del Pintia Toro 2004. Sigue con un Lomo de corzo, salsa de chocolate y trufa con frambuesas, que se empareja con el Vega Sicilia Único 1998. En la siguiente etapa nos encontramos con Láminas de queso zamorano con aceite de miel y polen, que casa con el Valbuena 5º año, Ribera del Duero 2002. La fiesta gastronómica termina con una Mousse de plátano con cremoso de araguani y helado de fresa.

Jorge D. Cidón, que se ha encargado de la selección de los vinos y Carlos, que ha puesto toda su imaginación en la parte culinaria, creen que este maridaje abrirá una nueva etapa para la gastronomía leonesa.

Digamos finalmente que el precio por persona es de 225 euros, más IVA y que estos menús se servirán por mesa completa y con un mínimo de dos personas. El que pueda que lo disfrute.

Losada triunfa en Suecia

2008-09-02T01:51:00.001-07:00

Losada Vinos de Finca, proyecto de reciente creación que inició la comercialización de sus vinos durante el pasado mes de abril, dando sus primeros pasos con de Altos de Losada 2005, comienza a recibir el respaldo de los grandes importadores. Su acceso al mercado sueco no ha sido una tarea fácil, pero significa que a partir de ahora más del cincuenta por ciento de la producción de Losada 2006 irá a parar a este mercado.
Systembolaget es una empresa estatal que ostenta el monopolio en la venta de bebidas alcohólicas en Suecia. Posee una red nacional de más de 400 establecimientos, en los que se pueden adquirir y pedir aproximadamente 2.000 productos diferentes de 38 países productores. Una vez que un producto está incluido en la oferta básica y regular de Systembolaget, se suele vender durante varios años.
Con el objetivo de aportar un perfil de elegancia a los vinos del nuevo Bierzo, Losada Vinos de Finca ha optado por un camino original configurando su propiedad vitícola a partir de fincas de viñedo viejo ubicadas en zonas arcillosas y que habían sido infravaloradas hasta ahora. Así la propiedad vitícola está formada por una finca conocida como Losada ubicada en las cercanías del pueblo de Pieros, a mitad de la etapa del Camino de Santiago que une Cacabelos y Villafranca del Bierzo. Además se incluyen diversas parcelas de viñedo en los alrededores de Valtuille de Arriba, conocidas como Altos de Losada y caracterizadas por sus suelos predominantemente arcillosos.
Los vinos bercianos siguen abriendo mercados, primero fue Europa, después América, y en los últimos tiempos los países asiáticos, los que están recibiendo con los brazos abiertos los caldos de esta denominación de origen leonesa. Hay que felicitarse de esta expansión y celebrar acontecimientos como el que comentamos, ya que el mercado del alcohol en los países escandinavos es complicado y a la vez muy rentable.

La gastronomía leonesa en la calle

2008-09-02T01:29:00.000-07:00

La Plaza de San Martín se convierte en el templo gastronómico del verano.C. SANTOS

Cuando los viajeros comenzaron a ser llamados turistas el Barrio Húmedo ya era lugar de cita de los amantes del buen vino y el mejor comer. Aunque el modo de acercarse al barrio más popular de la capital ha cambiado radicalmente a lo largo del tiempo, especialmente en los últimos 25 años.

Lo hemos contado ya en varias ocasiones, pero no está de más que los repitamos ya que, seguramente, habrá lectores nuevos. La vieja plaza de San Martín, que antiguamente eran dos plazas, y sus alrededores, concentraron buena parte de la oferta hostelera del viejo León por una única razón: en la cercana Plaza Mayor se celebran desde antiguo los dos mercados semanales de la ciudad. Mercados a los que en la antigüedad asistían los labradores de los pueblos de La Sobarriba, las riberas cercanas e, incluso, algunos montañeses, para ofrecer a los capitalinos los mejores productos de la tierra. Y a la hora de comer se reunían en las largas mesas y los interminables bancos de las tabernas del contorno para comer las viandas que habían traído del pueblo, acompañadas del vino que les servían y que era la disculpa para ocupar un sitio en el establecimiento.

Pero las cosas cambian, los labradores cada vez son menos, en vez de venir a píe, en carro o en burro, llegan a la ciudad en coche y la mayoría a la hora de comer están ya en su casa.

Pero este cambio no ha impedido el crecimiento hostelero del Barrio Húmedo, ya que las tabernas se han convertido en restaurantes y, especialmente en el verano, los tradicionales labrantines se han transmutado en ávidos turistas que quieren conocer las excelencias de la gastronomía leonesa.

Es un gozo ver como disfrutan con enormes platos de morcilla más o menos picante, como se enfrentan a tremendas raciones de callos o mollejas, como rinden culto a los embutidos de los cuatro puntos cardinales de la geografía provincial, y como trasiegan el fino vino de aguja de Prieto Picudo o de los aterciopelados caldos del Mencía.

La plaza del San Martín que en el tiempo de frío es como un gran desierto en el que se dan cita los aromas emanados de las docenas de fogones que la rodean, en el verano se llena de sillas y de mesas y de turistas de piel enrojecida y estómagos hambrientos que quieren conocer lo mejor de los productos leoneses, y que se asombran ante la delicia que supone la degustación de la buena cecina, y que se emocionan como niños cuando los hosteleros de la plaza terminan sus típicos menús con unos dulces higos zoupeiros de Prada.

Hemos hablado de varias terrazas leonesas que en los meses del verano son ideales para comer, merendar o cenar, pero, sin duda, la más atractiva de todas es la multitudinaria que cada día estival ofrecen a visitantes e indígenas los avispados hosteleros del famoso, casi legendario, Barrio Húmedo.

Ana Alonso)Los misterios plásticos de La Cepeda

2008-08-12T07:18:00.000-07:00

La pintora leonesa Ana Alonso muestra su concepción pictórica de esta comarca leonesa en la exposición que hoy inaugura en el Torreón de Pernía

El movimiento cultural en La Cepeda se ha convertido en un referente dentro de las muchas actividades, especialmente veraniegas, que se vienen celebrando en la provincia. Un importante grupo de sus hijos se ha implicado para elevar al máximo las acciones culturales y la recuperar la brillante historia de esta tierra tan profundamente leonesa.
El Torreón de Pernía es el símbolo de esta empresa, rescatado de la ruina es ahora la mejor bandera para este extraordinario cúmulo de actividades culturales y artísticas. Hoy se inaugura en esta sede de actividades cepedanas la exposición de la pintora leonesa Ana Alonso, una artista que poco a poco ha sabido crearse un lugar en la extensa nomina de pintores de León.
La idea de esta exposición nació hace año y medio en este mismo centro cultural. “Fue en una charla con la infatigable Concha Casado –explica la pintora- ella me animó a pintar La Cepeda. La idea me pareció interesante porque mi padre desciende de esta tierra y mis abuelos son de Quintana… la verdad es que consiguió ilusionarme. A mí esta comarca me encanta, la conozco desde la infancia. Especialmente me interesa como elemento plástico la gran cantidad de agua que tiene, fuentes, cascadas, pantanos… que son una de las referencias más características de mi obra. Siempre he preferido los paisajes en los que el agua sea la protagonista”.
Durante este año y medio Ana Alonso ha pintado La Cepeda desde todos los ángulos, “En mis cuadros –dice- figuran las espadañas de las iglesias, las casas típicas de la zona, los torreones y monumentos históricos que han podido salvarse y también unas visiones de los paisajes cepedanos, especialmente en el tiempo de primavera”.
La pintura de Ana Alonso es realista, “aunque ha sido un paso –explica- que he dado en los últimos tiempos, he pasado del impresionismo al realismo, añadiendo otros elementos a los cuadros para intentar reflejar la esencia de lo que yo siento. Pretendo que los espectadores que ven mis cuadros sientan lo mismo que yo he sentido al pintarlos, de ninguna manera quiero que se queden indiferentes ante ellos”.
La exposición está realizada básicamente en óleo sobre lienzo, aunque hay un par de cuadros resueltos al pastel y uno de gran tamaño, dos metros y medio, que ha realizado con acrílicos y que es una interesante prospección de la pintora en la abstracción. Refiriéndose a su obra ha escrito el también pintor Nadir, “Ana Alonso se decanta en su labor creativa por lenguajes misteriosos, oníricos y un tanto metafísicos y, sobre todo, ebrios de un romanticismo con toques surrelistas que disipa la monotonía de lo cotidiano estimulando el conocimiento de lo sensible, en favor del objetivo principal del arte: Alcanzar la experiencia estética, en este caso, a través de un sentido homenaje a una comarca tan característica como La Cepeda”.

(Puri Lozano y Miguel Sánchez)El Camino en Imágenes

2008-08-11T02:44:00.000-07:00

Puri Lozano y Miguel Sánchez exponen en el Centro Cultural de Caja España su visión fotográfica de la senda santiaguista
El Camino de Santiago es fuente inagotable de inspiración para escritores, pintores, escultores y para todos aquellos que llevan el arte en el alma. Estos días, en el Centro Cultural de Caja España, puede verse la espléndida colección de fotografías que a lo largo del Camino Francés han realizado los artistas leoneses Puri Lozano y Miguel Sánchez. Son imágenes que nos trasladan de una forma mágica y colorista desde Roncesvalles a la tumba del Apóstol.

La exposición, integrada por setenta y cinco imágenes, no es simplemente una enumeración plástica de los hitos monumentales de la senda santiaguista, es mucho más. “Al recorrer las tierras por las que discurre la Ruta Jacobea –comentan los autores- coincidimos con fechas señaladas, pudimos encontrarnos con romerías en honor a la Virgen Peregrina o al Apóstol Santiago, fiestas tradicionales que recuerdan tributos de doncellas a moros o eternas discusiones de foros y ofertas, justas medievales en memoria de las que celebrara Don Suero de Quiñones en el Puente del Órbigo, descubrir enigmáticas leyendas y observar los rituales del peregrino, desde clavar la cruz en el alto de Ibañeta, arrojar una piedra en la Cruz de Ferro del Monte Irago o rendir homenaje en el Santo das Croques al final del trayecto”.

Pero en la exposición destaca el buen hacer de estos dos formidables retratistas que son capaces de trasladar a través de sus objetivos la realidad física y espiritual del camino más mágico de la península.

Hay una temática repetida en buena parte de las fotografías que demuestra claramente la paciencia y el tesón de los artistas: las nubes. Puri y Miguel han buscado los mejores escenarios y han esperado en cada sitio el momento oportuno para que unos impresionantes y plásticos cúmulos de nubes llenaran el espacio y dieran una enorme fuerza a sus obras.

Por otra parte son obras que en buena parte ya conocemos por haber aparecido en innumerables publicaciones, pero que cambian y mejoran al poder contemplarse en esta sucesión de pasos que completan un iniciático viaje en imágenes por el centenario Camino Francés. “Siempre nos ha interesado –explican- el hecho de que tantas gentes, con motivaciones tan diferentes como ellas mismas, decidan echarse a andar por los caminos del mundo en busca del perdón, de aventuras o de encuentros con otros pueblos y culturas. Tal vez, pensamos, lo que todos busquen no sea en esencia tan distinto y lo que de verdad se persiga sea caminar, más que llegar a un destino concreto”.

En la Villa del Libro los sabores los pone un cocinero leonés

2008-08-11T02:33:00.000-07:00

Ángel González presenta lo mejor de la gastronomía terracampina en Los Lagares de Urueña.

El mediodía se anuncia en Urueña con un sol que aplana, que obliga al visitante a transitar pegado a los muros aprovechando hasta el último frescor de las sombras. De sus figones emergen unos extraordinarios aromas a cordero tostándose en los hornos de barro y a los guisos que burbujean en los viejos fogones. Urueña, que durante un tiempo fue desierto gastronómico, tierra de pan llevar, cuenta ahora con una interesante oferta gastronómica que tiene su mejor exponente en la casa de un ilustre leonés, Ángel González.

El comienzo como cocinero de Ángel González se pierde en el tiempo, él fue el creador del restaurante Rías Bajas (1982), en pleno centro de León, al lado de la estación de vía estrecha, de la FEVE. Con el tiempo este sería el primer hogar de quién llegaría a ser el primer cocinero de la capital leonesa, Carlos Cidón, allí se abrió el primer Restaurante Vivaldi.

Para Ángel González vendría después un largo periplo viajero: Santander, País Vasco, Córdoba, Granada, Valladolid… y Urueña, un feliz término para un viaje gastronómico de altura.

Ángel González es un restaurador con alma de poeta, “Me afinqué en Urueña –dice- porque me llamó la atención el paisaje. A mí estos campos de tierra me recordaban el mar, que ha sido siempre uno de mis referentes. Y, además, es un lugar que me acercaba a mi tierra de nacencia, a León. Sabía las dificultades económicas con las que me enfrentaba, pero pensé que Valladolid tenía posibilidades de expansión”. Ángel se ha afincado intramuros en una calle que lleva desde siempre un nombre eminentemente gastronómico: Catahuevos.

Ángel es un apasionado de los productos de la tierra. “Estamos en Tierra de Campos y aquí puedo desarrollar la misma cocina que haría desde León. Llevo tres años haciéndolo y creo que las cosas marchan bien. Durante este tiempo hemos hecho una gran labor de investigación en lo referente a menús típicamente terracampinos, que arrancan de la provincia de Zamora, con sus maravillosos quesos, pasan por las legumbres de León, que intentamos defender a capa y espada, y terminamos con los inigualables asados palentinos”.

La cocina de Los Lagares de Urueña, hora es ya de que reseñemos el nombre de este peculiar establecimiento hostelero, “la definiría –dice Ángel- como la cocina del terruño. Nuestros platos nacen de la tradición de León y Castilla. Tratamos cada día de rescatar lo que se comía en esta comarca hasta hace algunos años. Queremos recuperar las tradiciones del Canal de Castilla y después la vía estrecha, lo que me recuerda al Trascantábrico. Hacemos en invierno una increíble Olla del Ferroviario, que une de alguna manera a León con este lugar privilegiado de Urueña”.

Lo que más le gusta cocinar a Ángel González es un guiso de sabrosas alubias de La Bañeza. “Hacemos un plato que recupera la tradición de Casa Boño, con sus ancas de rana, las acompañamos de un compango con acento asturiano, y lo rematamos con la inigualable alubia bañezana. Eso lo servimos todo en un mismo plato”.

Otra de las creaciones espectaculares de Los Lagares de Urueña, es su morcilla con cecina, manzana al horno y foie, una espectacular manera de presentar dos de los productos estrella de la gastronomía leonesa, la cecina y la morcilla.

Sobre la Villa del Libro, más allá de su realidad gastronómica, explica Ángel que “es un proyecto aún inacabado. Esto es como el escritor que aún no ha terminado de exponer su argumento en la novela que está escribiendo. La escritura de este libro que es Urueña, contiene la realidad de unos paisajes enormes y una tradición muy unida a León. No hay que a olvidar que hasta principios del siglo XIV fue solar de los reyes leoneses. Creo que la realidad última de Urueña tienen que realizarla los visitantes que vienen a vernos”.

Finalmente les ofrecemos una visión apresurada de la carta de este singular restaurante. En los entrantes destacamos su Hígado de plato templado con cascada de paleta ibérica sobre esponjoso de nueces de Urueña y semillas de amapola. O los pimientos rellenos de pichón con salsa de sus mollejas y de centollo de setas con arroz negro. El caliente de setas con pimientos de Fresno asados y puerros de Sahagún, acompañados de queso de Taramundi. Y su Sublime de mollejas de pichón bravío salteado con setas de temporada y trigo cocido al punto. Sin olvidar sus platos de cuchara como las Alcachofas con almejas y chipirones con cordón de su tinta o la Pasta fresca con espinacas, langostinos y salsa de boletus.

En pescados es inevitable degustar aquí el Bacalao en lascas a la forma de los arrieros, los Escalopes de rape con hígado de pato y cogollos de Tudela estofados con miel de romero y el Lomo de bacalao a la molinera en ajo de La Mancha.

En carnes tienen especial relevancia en su carta, los Medallones de solomillo ibérico mechado con queso de cabra y gajos de manzana con cabello de ángel. Las pechugas y muslitos de pichón bravío de Campos con puré de manzana y semi-dulce de Yllera y el Solomillo de ternera con patata lasqueada y fritura de pimientos en aceite de jijas.

Para terminar el apartado de postres, con delicias como el Soufflé de castañas de Sanabria con mousse de praliné de avellana. El Esponjoso de avellana al horno con carpaccio de piña y caramelo de lima o el Crépe relleno de arroz con leche con crema de colacao.

Esto es solamente un resumen apresurado, que se complementa con unas espectaculares cenas medievales, aulas de gastronomía, talleres de las setas y el pan… Todo un proyecto culinario de gran envergadura que tiene como escenario la villa medieval de Urueña y como protagonista al leonés Ángel González, acompañado por la gran especialista de la cocina Isabel Curiel. Hay que degustarlo.

……..

Restaurante Los Lagares de Urueña

Calle Catahuevos, nº 6

Urueña (Valladolid)

Teléfono: 983.71.70.33

Descanso: Lunes

Horario: de 13,00 a 16,00 y de

20,00 A 23,00

Menú recomendado:

Ensalada de escabechados con ensalada de frutos secos y quesos de la zona Taco de atún rojo albardado con albardado con papada de cerdo ibérico

Crema de arroz con leche con helado de canela

Precio: 23 euros con vino y café

Calificación: (de 1 a 5) ****

(Amancio González)Inauguración del monumento a los represaliados de Campo Sagrado

2008-07-31T00:45:00.000-07:00

Según su autor, Amancio González, “No se trata de revivir viejos odios, sino de mostrar lo trágica que puede llegar a ser la miseria humana”

El sábado día 19 de julio, a las 13:00 horas, tendrá lugar en las inmediaciones de la Magdalena la inauguración del monumento “Hito de la Memoria” del escultor Amancio González Andrés, como homenaje a las víctimas del franquismo en esta comarca leonesa. Dice EL artista que su escultura es “un alegato a favor de la paz. No se trata de recordar viejos odios, sino de mostrar lo triste que puede llegar a ser la miseria humana y las humillaciones que llegan a provocar las guerras. No he tratado de señalar a culpables o inocentes sino de que todos tengamos claro que estas cosas no deben volver a suceder nunca”.

La escultura le fue encargada al escultor por la Asociación AERLE que ha instalado en diversos lugares de la geografía leonesa tres monumentos, los dos primeros de los artistas Pombo y Uriarte y el que se inaugura mañana de Amancio. “La primera idea era hacer una escultura para en entorno de Camposagrado que nos ayudara a entender mejor el paisaje, que de alguna manera no fuera muy comprometida, pero Encina Cendón, que es la presidenta de la asociación y que tuvo algún familiar represaliado durante la Guerra Civil, no entendía que el paisaje fuese bonito, no le gustaba nada ese entorno. A partir de ahí comencé a darle vueltas a la idea de hacer una escultura que mostrase el drama que se registró en ese lugar, mostrar aquella realidad más que hacer una alegoría”.

El escultor ha tardado varios meses en esculpir un enorme bloque de mármol negro de más de diez toneladas de peso y más de tres metros de altura. En la escultura puede verse, volvemos a las palabras del autor: “a una persona maniatada ante un muro y a punto de ser ajusticiada. El muro en la parte superior se rompe, se abre y aparecen tres cráneos, tres calaveras, que tiene en la frente un agujero de bala, un claro símbolo de la vida truncada, y que se enfrentan claramente con su asesino a modo de representación de la conciencia colectiva”.

Alrededor del monumento figuran veinticinco postes clavados en el suelo que arropan la escultura y en el parte inferior de cada uno hay dos nombres. “De esta forma hemos dotado de una presencia física –dice Amancio- a las mas de cincuenta personas que se han encontrado en las fosas anónimas que guardaban los restos de los represialiados”.

El acto se celebrará en la Ctra. León–Caboalles en el cruce Benllera - Carrocera, aproximadamente 2 Km. antes de llegar a la Magdalena. En él intervendrán: Francisco Fernández, Alcalde de León, Julio Llamazares, escritor, Amancio González, escultor, que leerá un poema inédito de Antonio Gamoneda, Bienvenido Cano, familiar de de uno de los represaliados, Antonio Morala, poeta, Pino García, portavoz de familias y Encina Cendón, presidenta de AERLE

(Liliana Golubinsky)Dibujos para una historia bonaerense

2008-07-30T07:01:00.000-07:00

La pintora argentina Liliana Golubinsky expone en Arte Lancia

Liliana Golubinsky tiene nombre de espía soviética en plena guerra fría. Pero nació en Argentina en un año del que no quiere acordarse. Liliana no trafica con secretos sino que intenta contarnos historias, sus historias, a través de la pintura. “Mi pintura es la vida, la vida diaria, la vida en Buenos Aires, donde uno está inmerso entre los autos, los carros, la gente que se pisa y se empuja, los aviones que vuelan locos porque en los aeropuertos no funcionan los radares… es el torbellino de la existencia diaria”.

La pintora es una mujer rubia de aspecto delicado, su voz tiene la cadencia dulce de los ciudadanos porteños… pero su pintura es enérgica, creada a partir de trazos agresivos, sus historias son ácidas, sus colores potentes… nada tiene que ver su personalidad externa con lo que bulle en su interior y se manifiesta con enorme sinceridad en sus lienzos. Ella ve el mundo que le rodea como un gran circo, con seres extraños, con equilibristas indolentes y crueles domadores que ejercen su magisterio en las calles-jungla de la gran ciudad. “La vida –explica- es un circo terrorífico que intento reflejar en su más cruda realidad. Pero también pinto a muchas personas que se miran a los ojos, estableciendo entre ellos una línea de luz. Porque la gente de hoy se comunica sin mirarse”.

Los cuadros de la última etapa de Liliana, los que ahora podemos ver en la galería Arte Lancia, tienen como protagonista a la línea, el dibujo manda sobre los colores. “Todo es pintura y todo es dibujo –explica- mis cuadros unas veces son puro dibujo y otras puro color, según las ganas que tenga de dibujar o de echar la tela al suelo y derramar colores sobre ella”.

La pintora tiene una existencia migratoria, haces unos meses exponía en Madrid, la pasada semana terminaba una exposición en Buenos Aires, ahora está en León con sus cuadros, aunque cuando trabaja siempre tiene el pensamiento puesto en su ciudad, en la metrópoli bonaerense. “Mi pintura actual es una extrema síntesis, es un fondo de lino natural con unos personajes flotando en el aire”. Pero estos peculiares personajes también habitan sillas y pequeños bancos que la pintora decora con singular originalidad. “Con esto –dice- empecé por diversión, mi casa está llena de banquitos y de sillas pintados. Son dibujos que me salen del alma, están hechos directamente sobre la tela, quizá mis cuadros sean los bocetos para luego ilustrar estos pequeños muebles”.

El expresionismo alemán, el cómic y grandes dosis de imaginación se unen en los cuadros y muebles de esta original artista argentina que aunque tiene nombre de espía soviética es una dulce mujer que pinta y pinta de la mañana a la noche.

(Virginia Calvo)La espiral en la que viajan los sueños

2008-07-29T02:54:00.000-07:00

La artista leonesa Virginia Calvo expone en el Colegio de Arquitectos

De una de las esquinas del patio de la sede del Colegio Oficial de Arquitectos cuelgan los sueños más blancos y transparentes de la artista leonesa Virginia Calvo. Emulando a Alexander Calder ha creado una espléndida instalación basada en una colección de objetos móviles que resumen muy bien las características más notables de su obra. Plásticos blancos y transparentes cobran forma y movimiento sobre la superficie gris de una tela transparente. Y son eso la representación material de las figuras que Virginia Calvo sueña, las formas en las que ella resume su visión de la naturaleza y que en este caso ha bautizado con el nombre de Mirhadas.

Calvo cuenta en una deliciosa historia como le llegaron algunas de estas misteriosas formas: “Recuerdo –dice- una tarde de verano en mi niñez, mientras todos dormían la siesta y la luz se peleaba entre las rendijas de persiana para llegar hasta mi almohada y distraer mi sueño, mostrándome en la lejanía, como alguien hacía girar la rueda de una máquina de la que salía un sinfín de personajes y formas transparentes, como de cristal, que bailaban suspendidos en el espacio de la habitación y desfilaban ante mis ojos incrédulos por aquel espectáculo itinerante y maravilloso… Al volver a mirar, después de haber pestañeado, todo había desaparecido”.

Los poemas visuales que Virginia Calvo presenta en esta exposición han evolucionado, pero son la consecuencia de sus viejas exposiciones en Tráfico de Arte (permítanme aquí un recuerdo para Carlos de la Varga, impulsor incansable de las nuevas tendencias artísticas, y al que pronto esperamos ver de nuevo en plena actividad) decíamos que sus flores, sus árboles, sus extraños seres hechos de telas y collages, sus poemas visuales, vienen ya de muy lejos, aunque siempre sean capaces de sorprendernos.

Explica la artista: Mirhadas, es mi forma de materializar un recuerdo. También es un juego de palabras: miradas y mirar hadas, hay que aprender a verlas. Además, en este trabajo, como en tantos otros anteriores, están muy presentes las formas de la naturaleza, asociadas casi siempre con lo femenino: formas redondeadas, líneas curvas, hojas, flores… flores como hadas, inventadas y genéticas, utilizadas más bien como símbolo de la fugacidad de la vida y, a la vez, como metáfora del ciclo de la naturaleza y los seres vivos”.

El delicado equilibro de las mágicas figuras de Virginia Calvo esta originado en la línea espiral, que es una constante en su trabajo. “La espiral –comenta- es una especie de camino hacia el interior, las vivencias, lo emocional y los sueños. También tiene mucha relación con todo lo femenino, con el vientre materno, el paso entre la consciencia y la inconsciencia, todo lo que tiene que ver con el mundo subjetivo, la memoria, la fantasía… creando formas abiertas y dinámicas que siempre pueden completarse con la mirada”.

(Amancio González Andrés)Inauguración del monumento a los represaliados

2008-07-28T01:28:00.000-07:00

El sábado día 19 de julio, a las 13:00 horas, tuvo lugar en las inmediaciones de la Magdalena la inauguración del monumento “Hito de la Memoria” del escultor Amancio González Andrés, como homenaje a las víctimas del franquismo en esta comarca leonesa.

El acto se celebraro en la Ctra. León–Caboalles en el cruce Benllera-Carrocera, aproximadamente 2 km antes de llegar a la Magdalena. En él intervinieron: Francisco Fernández, Alcalde de León, Julio Llamazares, escritor, Amancio González, escultor, que leyó un poema inédito de Antonio Gamoneda, Bienvenido Cano, familiar de de uno de los represaliados, Antonio Morala, poeta, Pino García, portavoz de familias y Encina Cendón, presidenta de AERLE.

Gastronomía para un verano feliz

2008-07-28T01:17:00.000-07:00

Lleras 38 ofrece una gastronomía fresca y sabrosa en la popular zona del Burgo Nuevo

Nada más agradable en este tiempo veraniego que disfrutar de una buena comida al aire libre. En León hay muchos lugares donde pueden encontrarse la comodidad, el aire fresco y la estupenda gastronomía. En este periodo estival vamos a indicarles algunas de las terrazas más apetecibles de León.

Pepín, el incombustible regidor de Lleras 38, es uno de los profesionales más admirados de la hostelería leonesa, y tiene una especial fijación con la terraza que, aunque reducida a la mínima expresión, este año a mantenido incluso en los peores días del invierno. “Siempre hay clientes que prefieren disfrutar de la calle –dice- en invierno basta que el sol salga unos minutos para que las dos o tres mesas que dejo se llenen”.

Pero lo que nos interesa es la oferta de Lleras 38 para la temporada estival. Nos cuenta Pepín, “En verano nuestro menú del día cambia totalmente, de forma que ofrecemos platos más frescos, aunque hay algunos, como las paellas, que nuestros clientes disfrutan todo el año”.

Reseñemos la carta veraniega del popular establecimiento. Como primeros ofrece, para comenzar, varias ensaladas, el delicioso Gazpacho Lleras, Melón con jamón, Revuelto de gambas, Espárragos y puerros con mayonesa, o Guisantes con jamón.

En los segundos, clásicos como el Bistec con guarnición, el Lomo de cerdo adobado, las Chuletillas de lechazo, la Trucha leonesa, el Solomillo Lleras, y en pescados del mar la Merluza y la lubina a la plancha.

En postres los tradicionales, sin variaciones sobre los que ofrece en su carta durante el resto del año. El precio de este menú en la terraza es de 11 euros.

Las grandes especialidades de la casa son, como ya hemos dicho, la paella, que incluso hace para que los clientes se la lleven a su domicilio, la Merluza a la cazuela, el Entrecot, el Pulpo a la gallega, el Bacalao al ajo arriero y su ya famoso Rabo de toro.

También ofrece Pepín una interminable lista de raciones y siete platos combinados para todos los gustos, incluso uno vegetariano.

………

Cafetería Restaurante Lleras 38

Calle del Burgo Nuevo, nº 48

Teléfono: 987.20.51.63

Horario comedor: de 13,00 a 16,00 y de

21,00 a 24,00

Descanso: No tiene

Menú recomendado: Gazpacho Lleras

Rabo de Toro estofado

Copa de helado de la casa

Precio: 22 euros

Calificación: (de 1 a 5) ***

El primer rioja que marida con la música

2008-07-28T01:07:00.000-07:00

Rompedor, moderno y rebelde, el vino Viña Zarco sacude convencionalismos. Es un rioja y afrutado que pretende causar sensación en el mercado del vino. Su propuesta es clara: ofrecer la máxima expresión frutal del Tempranillo y remover los cimientos del proceso de crianza tradicional. Con Viña Zarco 2005, Bodegas Bilbaínas marca el inicio de una era en la que aspira a convertirse en un referente de la nueva Rioja.

Además Viña Zarco es un caldo que marida estupendamente con la música. Por eso su bodeguero ha editado un CD en el que se incluyen unas músicas de armonía simple, ritmo fluido, tono bajo y timbre apacible que ayudan a comprender el alma de este vino.

Las nuevas versiones de los clásicos del pop de los 80´y los 90´ es la música ideal para Viña Zarco. Según Adrian North, director del departamento de Psicología Aplicada de la Universidad de Heriot Watt de Edimburgo, Escocia, este tipo de música potencia los aromas y sabores del nuevo rioja monovarietal, elaborado con tempranillo.

Los estudios de North ponen de relieve los efectos de la música en la percepción gustativa del vino. Esta percepción se asocia a la teoría de detonantes cognitivos, que sostiene que la música prepara al cerebro para que responda de una forma concreta ante el sabor del vino.

Viña Zarco rompe los viejos moldes de los vinos de la Rioja, es un caldo joven y atrevido que emerge de unas prácticas más libres. Un proceso de renovación que rige desde la etiqueta hasta su última gota, y que sorprenderá y abrirá un mundo nuevo a aquellos que sólo disfrutaban de los vinos de esta clásica denominación desde un punto de vista tradicional.

Este novedoso tempranillo está envejecido en barricas de roble francés y americano con el único propósito de llevar la fruta a un primer plano, respetando al completo el carácter frutal del vino al que se unen notas típicas de su suave crianza, vainilla, canela, cedro, ahumados o tostados.

Un vino joven que hay que disfrutar escuchando buena música.

Las terrazas son para el verano

2008-07-13T01:24:00.000-07:00

Martín, un veterano de la hostelería, ofrece en Petunia una moderna carta de fase food
Desde las siete y media de la mañana ya se puede desayunar en la terraza de la cafetería Petunia, en la muy céntrica calle de Villafranca. Nos explica su propietario, Martín, que “Hay gente que después de una de esas noches larguísimas que hoy en día son tan habituales, antes de irse a casa se toman un suculento desayuno con “la fresca”, disfrutando de nuestra bollería recién hecha y de todo aquello que les apetezca. Nosotros estamos encantados de que nos visiten casi desde el amanecer”.

Para Martín su amanecer en la hostelería se pierde en las brumas del recuerdo. Es uno de los últimos profesionales de los tiempos en los que ponerse detrás de una barra requería un duro aprendizaje. “Desde que vine de Mansilla de las Mulas a León, hace ya muchos lustros, me he dedicado a esto y estoy feliz con este trabajo, aunque creo que ya va siendo hora de dejar que otros continúen con mi labor”.

Martín, después de pasar por muchos bares y cafeterías, decidió hacerse independiente en los años sesenta y montó, en la calle de enfrente, justo atravesando Ordoño II, el Santa Rita, donde quitó el hambre a la mayoría de los cinco mil reclutas que cada trimestre aprendían lo que eran las armas en las frías estepas del Ferral del Bernesga. Después, año 1973, hace ahora justamente 35, abrió las puertas del Petunia, donde se retirará cualquier día, porque méritos ya ha hacho de sobra.

“Aquí –nos cuenta Martín- hacemos preferentemente comida rápida, eso que los americanos llaman fast food , tanto para disfrutar de ella en la barra, en las mesas de nuestro comedor o aquí en la terraza. Pero también ofrecemos la posibilidad de que los clientes se lleven a casa nuestras especialidades”.

“Sobre todo la paella –nos explica Amor, su hermana y enorme cocinera- hago una paellas que, mal está que yo lo diga, pero que están para chuparse los dedos. Disfrutar de una de ellas aquí en la terraza a la hora de la cena es una gozada”. Pero Amor tiene otras cosas que decir, tiene algunas quejas sobre los abandonado que las los diferentes entidades tienen el centro de León. “Durante las fiestas, la Semana Santa y en todos los momentos que la gente sale a la calle, se hacen festejos en el casco antiguo y ahora en la zona de Eras de Renueva, aquí, en los alrededores de Ordoño II no hay nada de nada, ya ni pasa ninguna procesión. Los fuegos artificiales se hacen muy lejos de aquí, las verbenas y las actuaciones tampoco se ubican en las cercanías… a pesar de estar en el mismo centro y pagar como el que más, no nos ayudan en absoluto. Además este año se está notando la crisis. Las autoridades tendrían que hacer algo por los negocios de esta zona”. Dicho queda.

Pero vamos a la terraza del Petunia, allí pueden encontrar una estupenda carta de Sándwiches, con el especial petunia a la cabeza, que incluye jamón, queso, huevo, salchicha, lechuga, espárragos, tomate y mayonesa… por el módico precio de 3,60 euros. Todo un espectáculo.

Otra de las grandes especialidades de la casa son las baguettes con, lomo, chorizo, jamón york, bacon, queso, tortilla de patata o relleno vegetal.

Platos combinados hay nueve distintos, con las combinaciones más sugestivas y con precios que oscilan entre los 3,50 y los 5 euros. Y, naturalmente exquisitas hamburguesas.

Otra de sus especialices son las tortitas, con tres versiones, fresa y nata, chocolate y nata y caramelo y nata, para muchos la mejor merienda.

Unos selectos postres y… “Los granizados –dice Martín- no hay que olvidarse de los granizados que para el verano son una delicia”.

Una terraza bien servida en una tranquila calle peatonal en la esquina de Ordoño II, no se puede pedir más.

………….

Café-bar Petunia

Calle de Villafranca, nº 3

LEÓN

Descanso: no tiene

Horario: de 7,30 a 24,00

Menú recomendado:

Hamburguesa Petunia

Baguette de tortilla española

Copa cubamar

Precio: 8,95

Calificación: (De 1 a 5) ***